It's better to burn out...

Det har varit på gång ett tag och nu träder jag ut ur min bloggarderob. Slutet har kommit för Cripple and the Starfish-bloggen. Sedan ett par månader bloggar jag fotboll på Grande Grosso-bloggen och hädanefter styr jag upp musiken på Tiny Touch of Jealousy-bloggen. Det du just nu läser kommer tids nog att försvinna, liksom det andra som författats här. Det enda jag för över (till musikbloggen) är årslistorna.

Ja, det var väl bara det.


Er vän,
Ola

(...then to fade away.)

Huliganism är inte bara ett problem vid sidan av plan...

Från vänster: Pepe & Fabio Cannavaro
En av dessa spelare är en levande legend. Den andre förefaller
ha uppenbara svårigheter med att bokstavera till sitt eget namn.


Képler Laveran Lima Ferreira, i folkmun känd som Pepe, är det yttersta beviset på fördomen om idrottsmäns/-kvinnors allmänna brist på tankeförmåga. Pepe, som ovan bevisar att den enda hemläxa han har gjort i sitt liv är fluortantens, är också beviset för en herrans massa andra saker. För hur man än känner för denne våldsverkare kan det konstateras att han:
- kommer från den hopplöst överskattade fotbollsnationen Brasilien,
- med stolthet spelar sin klubblagsfotboll i historiens mest fascistoida lag, Real Madrid,
- trots sitt ursprung gärna drar på sig den portugisiska landslagströjan,
- måste ha historiens mest uppseendeväckande käkparti sedan den paleozoikumiska eran.
Han råkar dessutom vara en av de mest opolerade och genomonda försvarsspelare denna planet har skådat. I raden av bevis för detta lägger vi händelseförvecklingen i kvällens derby i Madrid.
    Det brukar bli sjuka tillställningar när Real tar sig an lillebror Getafe, ehuru mötet på Bernabéu den 21/4 2009 måste skrivas in i historieböckerna under egen rubrik. I själva verket var det en match som hade allt - utom rätt segrare. Getafe tog ledningen. Higuaín kvitterade precis innan halvtid. Efter att Real anfallit likt bålgetingar under hela andra halvlek, och knappt gett ifrån sig bollen, gör Getafe 2-1 i 84:e minuten. Rullgardinen neddragen för hemmalaget. Två minuter senare smeker Guti in en frispark i bortre krysset. Rullgardinen neddragen för bortalaget. Ytterligare två minuter senare händer något av det otäckaste som skådats på en fotbollsplan, någonsin. Getafe ställer om och kontrar blixtsnabbt. Casquero löper sig fri mot motståndarmålet, men får aldrig bollen riktigt under kontroll. Väl medveten om att han inte har haft ett rätt i matchen och att han spelar i ett lag med världens kanske bäste målvakt, Casillas, väljer mittbacken Pepe att knuffa (!) Casquero i ryggen. När den senare så hals över huvud har störtat i gräsmattan sparkar han (!) på sin liggande motståndare. Inte en gång, utan två gånger. Hattrick i idioti. Vore fotboll basket hade Getafe tilldelats tre straffsparkar där och då. Istället räddar Casillas det enda utmätbara straffet från elva meter. På övertid gör Higuaín mål igen. Så klart. (I helgen betvingades Napoli av Cagliari på Sant'Elia och i Venestad förlorade hemmalaget med 1-5. Mot Kiaby.) Gud har gått på sommarlov.
    Den som vågar sig på att bekanta sig med Pepes kreativitet kan klicka på YouTube-länken nedan. Allt det fruktansvärda och skändande inträffar ca. 50 sek. in i sammanställningen. Ett tips är att man begraver ansiktet i händerna så snart man klickat. Om man nu vill ta risken att ligga sömnlös resten av veckan...
http://www.youtube.com/watch?v=aaMTlPAFIfA
    (...och så går kunnigt fotbollsfolk runt och beklagar sig över det argentinska landslagets generella råhet i samma andetag som de hyllar den brasilianska fotbollen i allmänhet. Det är synd om människorna.)

She digs her nails into her naked chest, her face vein out like a road map...

Sent ska syndaren vakna. Insåg någon månad i efterhand att jag fått en bloggutmaning av Christian. Eftersom jag är för dålig på att läsa blogg kommer jag inte bara att försöka reperera min miss genom att genast anta utmaningen, utan även att bjussa på lite gratisreklam för den gemytliga Kräftskivefestivalen: http://kraftskivefestivalen.blogspot.com/

Utmaning
Fyra av mina favoritprogram:
1) MacGyver
2) På spåret
3) K-special
4) Euro Talk (Fan-TV på SvenskaFans.com)

Fyra saker jag gjorde igår:
1) Pluggade
2) Lyssnade på Velvet Underground
3) Drack öl hemma hos Kalle
4) Drack öl på Bunkern

Fyra saker jag ser fram emot:
1) Frank/Lovisa
2) Min examen 
3) Placebo live på Siesta!festivalen 
4) U21-EM

Fyra favoritrestauranger:
1) La Cadrega, Milano
2) Lilla Sicilien, Karlstad
3) San Marco, Sollentuna
4) Papa Joe's, Göteborg

Fyra saker på min önskelista:
1) Att Frank/Lovisa visar sig vara en frisk och kry krabat
2) En examen
3) Ett körkort
4) Ett sommarjobb

Fyra personer jag utmanar:
1) Kornelia
2) Susi
3) Katie
4) Martin Janzon

*

(...she pulls back the skin to show her ribs, that twinkle like shooting stars.)

Musikåret 2008, del V

20. "Happiness", Goldfrapp
Goldfrapp är egentligen ett rätt menlöst band. Londonduon med Alison Goldfrapp i spetsen - ivrigt uppbackad och påhejad av dess verkliga tillgång Will Gregory - släppte innan Seventh Tree tre rundningskoner till plattor. Hattrick i att rycka på axeln. Senaste plattan är inte heller någon större upplevelse, men den innehåller "Happiness". Och även om albumversionen tjänade på att kläs i ny kostym inför singelutgåvan, är "Happiness" en upplevelse som aldrig slutar att ta sig.

19. "Time on Time", I are Droid
Hur många hörde talas om Göteborgsbandet I are Droid under 2008? Förmodligen bara släkt och vänner. Kanske en och annan P3-patriot också, för det var där "Time on Time" fick visst, marginellt utrymme under senvåren. Väl investerad tid för den som hittade rätt i FM-djungeln. I are Droid låter inte som något annat, och går knappt att definiera.  Peder Bergstrand, sångare, har själv påstått att de är "ett högljutt men vackert band", och även om inte något av det är sant har den som missade förstasingeln hemläxa att göra.


18. "True Believer", Edith Backlund
Edith Backlund har vid dags datum inte bara hunnit med att spela in två fullängdsalbum och en EP vid 26 års ålder, hon har dessutom en roll i Lilla Jönssonligan & stjärnkuppen (!) på sitt samvete. Inför Death by Honey tog hon hjälp av allt oftare anlitade Pär Wiksten. Resultatet blev en överproducerad historia där Ediths magiska röst inte fick samma centrala plats som på debuten, Merely Daydreams. Trots det, och trots att skivans guldkorn fått samma namn som en låt av E-Type, är "True Believer" njutning från början till slut. Man kan inte begära mer av än refräng än: "Bring me roses to the grave, if the passion kills the pain. I'm a true believer... I'm a true believer".

17. "The Queen's Corner", Joel Alme
Den som klarar av att sitta still när "The Queen's Corner" trillar in på playlisten är antingen förlamad eller förtappad. Förmodligen båda. Alme har rosats av en enig recensentkår, och det med all rätt. Han var om inte det största utropstecknet på den svenska musikscenen så åtminstone ett av de större. Göteborgssonen har nu blivit så stor att stadens nästbästa fotbollslag har bytt ut "Heja Blåvitt" mot "Snart skiner Poseidon". Första gången spelarna gjorde entré till den gjorde man 6-0 på Djurgården. Joel Alme är klass.

16. "Breathing Your Love", Darin [feat. Kat DeLuna]
Nej, jag tänker inte försvara mig. Den som hoppades få se undertecknad lika naken och utlämnad som Anders Borg efter en presenterad vårbudget kan sluta hoppas; skillnaden är att Anders Borg har fel. Darin släppte årets 16:e bästa singel, hur obegripligt det än låter. Sådan är sanningen.

15. "Wait for the Summer", Yeasayer
Musikdecenniets största händelse så här långt var när Yeasayer släppte All Hour Cymbals i oktober 2007. Förstasingeln "2080" hamnade så generande lågt som på en 49:e plats när Pitchfork sammanfattade förra musikåret och uppföljaren "Wait for the Summer" fick inte plats överhuvudtaget. Då "2080" är en av världens 25 bästa låtar, alla kategorier, och "Wait for the Summer" inte är många klasser sämre, säger det sig själv hur snett ute Pitchfork var. Problemet med andrasingeln är att den skiljer sig åtskilligt från albumets högtidsstund. I själva verket är den en blek kopia. Ett skal. En Zidane i en VM-final, efter Materazzis kärleks-fulla ord om systern. Ändå är den bra nog för att lägga beslag på plats 15. Det säger något.

14. "This is the Life", Amy MacDonald
Åh, vad jag tycker om Amy! Denna charmanta, truliga skotska vars musikaliska liv tog sin början i och med The Man Who av Travis. Själv hörde jag "This is the Life" första gången på VH1 under sensommaren 2007 och allt medan månaderna gick och videon återkom förbannade jag det faktum att den aldrig angjorde mellanmjölkens land. Det skulle dröja ett år. Sen hade alla förstått. Då var det dags att förbanna att den väl hittade hit. För ja, man har hört "This is the Life" för många gånger. Ändå slutar den inte att vara hur bra som helst.

13. "Blind", Hercules & Love Affair [feat. Antony Hagerty]
Att höra Antony & the Johnsons-Antony lägga sången i skarven mellan det som får betraktas som disco och house är förmodligen en av de tuffaste idéer som lämnat ett skrivbord någonsin. Ett musikens slaget vid Hastings. Första gången man fick höra blev man alldeles skärrad. Andra gången var man övertygad om att man hade hört årets låt (tydligen lyssnade redaktionen på Pitchfork bara två gånger). Tredje gången ville man bara ha mer. Och mer. Och mer. Problemet med "Blind" är att den inte står sig i längden. Den kan inte vara en årets bästa låt eftersom man tröttnar. Men den är en 50 kg lättare Antony Hagerty med påklistrat, ytligt colgateleende och Fred Perry-sneakers, i uppknäppt skjorta och med en svettpärla på väg nedför ena tinningen... (du sjuka värld.)

12. "Snö", Laleh & The London Symphony Orchestra
När Laleh fick veta att gänget bakom Arn: Tempelriddaren ville höra henne göra ledmotivet till filmen bokade hon första bästa flyg till engelska huvudstaden och stämde träff med den lokala symfoniorkestern. Resultatet blev för all del precis så episkt och svulstigt som det anstår en svensk satsning där åtskilliga miljoner plöjts ned i en filmkassa, men det slutade aldrig att vara Laleh. Detta faktum, förutom det självklara i arrangemangets uppenbara storhet och brist på heroiska tendenser, gör att "Snö" är värd sin plats på listan. Hur det nu går att förena karakteristiskt Laleh-flum som "och hungern den sitter i rösten, inte i magen, i rösten. Därför är vi tysta om saken" med Guillouskt historieskrivande, men det gör det tydligen.

11.  "My Delirium", Ladyhawke
Det är svårt att säga om låten eller videon är bäst i fallet med Ladyhawkes briljanta "My Delirium". För att vara en så förbannat bra låt är det sorgligt att notera hur litet utrymme den fick här i svears rike. Det rör sig om drygt fyra minuters sanning om kärlekens utsatthet och basslingan från Edens lustgård. Att Ladyhawke, som tagit sitt namn efter filmen med samma namn, dessutom är Thelma & Louise i en och samma kropp, begåvad med en fysik som i Mellanöstern skulle gömmas bakom trettiotalet burkor, gör inte direkt att konceptet tappar i slagkraft...

10. "Viva la Vida", Coldplay
"Viva la Vida" var förmodligen inte bara årets mest spelade låt utan också dess mest omtalade. Fanns det ens någon musiker eller något band som inte gjorde anspråk på att ha fått sin låt stulen av skurkarna i Coldplay? Snyftande anklagelser fyllde YouTube till bredden och gitarrmongot Joe Satriani gick så långt att han stämde bandet för att ha gjort om hans "If I Could Fly". Var han nu fick det ifrån. Utan att ha den minsta aning om var Chris Martin hämtade sin inspiration till den låt han själv påstått är den bästa han någonsin har gjort, nöjer jag mig med att konstatera att låten är en av råkommersiella Coldplays bättre singlar. En sådan låt är generellt topp 10 under ett musikår. Så är även fallet denna gång.

9. "Dirty Dancing", Frida Hyvönen
Nog är det storslaget att spela in en låt om sin barndomskärlek och döpa den efter alla flickors favoritfilm, men är det någon som kommer undan med det så är det Frida Hyvönen. Silence is Wild utsågs av Metro till årets album och jag kan förstå hur man tänkte. Frida blir bara bättre för varje släpp och att hon kan undgå att slå större internationellt måste bero på tidens allmänna överflöd av begåvade musiker, snarare än på något annat. Minnesstenen hon reser över den forne dansaren Jimmy, som nu är sotare och småbarnsförälder, är väldig. Hennes tydligt lidande röst kväser alla tvivlare i sina lindor, och att hon dessutom får in skönt svengelska "Folkets Hus basement" rycker undan mattan för den siste tvivlaren. Frida är ett geni, god damn it.

8. "Du behöver aldrig mer vara rädd", Lasse Lindh
Trackslyssnarna har alldeles för lätt för att ta Lasse Lindh till sina hjärtan. Under 2008 måste man ändå ge dem rätt. "Du behöver aldrig mer vara rädd" liknar ingenting av det som den forne punkaren från Hudiksvall någonsin har fått ur sig, varken förr eller senare. Ironin i detta blir inte mindre av att låten nådde den breda massan i och med en deltävling i schlagerfestivalen. Eller att den där inte ens förmådde att ta sig vidare. "Vi träffades liksom på chans, två katter i skydd ifrån regnet nånstans" är en formulering som inte förtjänar att tävla med Charlotte Perellis och BWO:s fundamentala ytligheter, och därigenom skapades väl någon slags gudomlig rättvisa trots allt.

7. "Cape Cod Kwassa Kwassa", Vampire Weekend
Tråkigt är att rätta in sig i ledet och applådera det som redan applåderats tusenfallt av de-som-vet-bäst. I fallet med Vampire Weekend och uppföljaren till förstasingeln från det självbetitlade albumet,"Oxford Comma", har man dock inget större val. Fastän att man under året även kostade på sig att skända Fleetwood Macs odödliga "Everywhere". "Cape Cod Kwassa Kwassa" är Vampire Weekends största stund hittills. Utan att bli för mycket håller man ihop hela produktionen och bygger allt kring en slinga där det världsmusikflörtande New York blickar mot Västafrika. Smart. Snyggt. Svårslaget.

6. "Sex on Fire", Kings of Leon
Kings of Leon anklagas då och då orättvist för att följa i Killers upptrampade hjulspår. Vägvinnande, lättillgänglig pop som slipats i kanterna och tömt sig på budskap för att sälja varhelst det hittar in på en spellista. Där Killers tog ett rejält snedsteg från Sam's Town till Day & Age tog Kings of Leon ytterligare ett i och med Only by the Night. Skivan är snuskigt tajt och förtjänar då rakt inte att förlöjligas på det sätt som Ian Cohen på Pitchfork tog sig rätten att göra, då han delade ut patetiska 3.8 och skrev: "though his band has toured the world several times over, dude can't see past his own dick" om låtskrivande Caleb Followill. Tilläggas kan att det skiljer mycket lite mellan plats 3-6. "Sex on Fire" kunde lika gärna vara medaljör som utanför topp 5.

5. "Walking on a Dream", Empire of the Sun
Den under musikåret sent utgivna "Walking on a Dream" var i sanning en blixt från klar himmel. Fullständigt okända Empire of the Sun drabbade mig - och åtminstone vissa utvalda delar av musikvärlden - rejält. Utan att kunna sätta fingret på vad det är som gör låten så beroendeframkallande vet man att den tillhör toppskiktet av poplåtar under året. Pop är grejen. Då ska den med på listan. Högt upp på listan. Noterbart är att man i videon gör skäl för bandnamnet. En annan, som alltid har haft lite svårt för nordostasiatisk kultur, tycker därmed inte att låten tjänar på en uppspelning på YouTube.

4. "Bones", Editors
Joy Divisions moderna motsvarighet, Editors, får ännu vänta på sitt stora genombrott, trots att man under 2008 släppte nära-himlen-upplevelsen "Bones". Sprungna från Birmingham hamrar man sina elgitarrer lika flitigt som arbetarna hanterar sina stansar, spett och släggor inne på industrigolven, utan att det bara blir massor av gitarr och bortglömd sång, som det så lätt blir när Editors är i farten. "Bones" bär tydliga likheter med det främsta spåret på föregångaren The Back Room, nämligen "All Sparks", men är betydligt bättre än densamma. Den som är bekant med "All Sparks" förstår då snabbt att det här är riktigt bra, och att Editors förtjänar en större scen att stå på och en större publik som tillber dem.

3. "Geraldine", Glasvegas
Utan tvekan var Glasvegas självbetitlade det viktigaste skivsläppet under året. Knappt 42 minuter av mänskligt lidande, övergivenhet, hopp och neo-liberalistisk porträttering sett ur den lilla människans perspektiv. När decenniet sammanfattas blir det omöjligt att kringgå plattan, på samma sätt som det är omöjligt att inte bereda plats för det första singelsläppet här i Sverige när medaljerna ska delas ut. Tributen till forna socialsekreteraren Geraldine är outsägligt vacker och förtjänar varje hyllning den har fått, och då är den ändå nätt och jämt topp 3 på skivan. Fantastiska, sanningssägande, idoga Glasvegas. Vad bra det är att ni finns!

2. "I Will Possess Your Heart", Death Cab for Cutie
Jag har aldrig gjort någon hemlighet av att Death Cab for Cutie är ett av mina favoritband, men det är inte därför "I Will Possess Your Heart" här når ända fram till utmärkelsen second place is the first loser. Den gör det för att jag har råkat kära ned mig något alldeles förskräckligt. Ehuru singelsläppet av förklarliga skäl saknar albumversionens drömska fyraminutersinledning, och istället går rakt på första versen, är det en singel som hinner uträtta väldigt mycket på sina 3:47. Det är hur Ben Gibbards tunna, självklara uppmaning i "you got to spend some time, love, you got to spend some time with me. And I know that you'll find love, I will possess your heart" smälter samman med den geniala basgången och det egna pianospelandet som på sina ställen låter som ljudet från en harpa, och som kröns av det smittande, förföriska, nonchalanta na-na-na-na-na-na-na-mantrat. Perfektion.

1. "18 Karat Gold", Johnossi
Då var det sagt. 2008 års största musikhändelse avseende singlar utgivna i Sverige var när Johnossi följde upp "Party With My Pain" och gav ifrån sig "18 Karat Gold". En självklarhet lika sann som den besjungna erfarenheten om att guld och smycken aldrig kan vara en ersättning för kärleken. Att känslor inte är en handelsvara, såvida man inte heter Oksana Andersson. Det vilar en magi över "18 Karat Gold". Kanske är det för John Engleberts hesa, ärliga, blåmärkta sätt att porträttera det faktum att det i en relation kan skilja oceaner mellan två själar. Kanske är det för att han överträffat den oöverträffbara gitarrslingan i "Man Must Dance". Kanske är det för att Ossi Bondes trumspel inte har med denna planet att göra. Eller kanske är det bara för att man inte trodde att svensk musik kunde låta så här oförskämt bra. Alldeles säkert är det allt, tillsammans, och ännu mer därtill. Lagerkransen tillhör hursomhelst Johnossi, och för att parafrasera en annan väldigt bra svensk låt från 2000-talet vill jag påstå att den är yours to keep if you want it.


Musikåret 2008, del IV

Huruvida den ömma smekningen på Kräftskivefestivalens blogg eller Martin Janzons kom-igen-dunk i ryggen ligger till grund för detta, det fjärde och nästsista inlägget på temat Musikåret 2008, förtäljer inte historien. Däremot är jag den förste att erkänna att de båda har gjort intryck, var och en på sitt sätt. Let's go!


40. "I'm Good, I'm Gone", Lykke Li
Frågan är vad som är mest fascinerande med fenomenet Lykke Li? Namnet? Släktträdet? Självförtroendet? Som innehavare av "Du får aldrig nog" på 7'-vinyl vill jag gärna hänge mig åt samma lösning på dilemmat som brukar vara fallet med Stryktipset, alltså X, likafullt tvingas jag erkänna att jag är kapabel att betala med kroppsdelar för Lykkes självbild. Huruvida den är rimlig eller inte tål alldeles självklart att diskuteras och jag vill nog mena att så inte är fallet. Visst var "I'm Good, I'm Gone" en av årets bättre singlar och nog finns det fog för henne att bära huvudet högt efter alla lovord over there, men Youth Novels är ruskigt ojämn och på sina ställen direkt olyssningsbar.   

39. "Wrecked Metal", Zeigeist
Fredrik Strage har om Zeigeists musik sagt att den låter "svajig, barnslig, snudd på debil" och som vanligt när Strage presenterar sina små underfundigheter och iakttagelser ligger det något i det. The Jade Motel är inte Violator och tillför inte något nytt till en redan uppenbart välutforskad genre. Ibland får man bara ta saker för vad de är och lite så är fallet med "Wrecked Metal". Sätter man inte in den i något större sammanhang är den fånigt sympatisk. Särskilt förtjust är jag i jingeln som återkommer efter varje sjungen mening. Om Super Mario kom ut nu istället för då hade jag önskat att just det ljudet dök upp överallt där vår hjälte i snickarbyxor tog sig ned i de gröna rören.
  
38. "Winter Rose", Firefox AK [feat. Tiger Lou]
Tiger Lous andra hälft var också hans bättre hälft under 2008. Det är med Firefox A(ndrea)K(ellerman) som det är med Zeigeist. Det är melodiöst, hörs att det är svenskt, gör små anspråk och bra i all sin enkelhet. Likheterna blir inte mindre av att If I Were a Melody är att etikettera som electronica. "Winter Rose" utkom tidigt under musikåret och följdes snart av en otäckt snygg musikvideo där det äkta paret Kellerman mer eller mindre frivilligt går genom isen. Även om videon är vassare är låten av det bättre slaget och tjänar verkligen på familjesamarbetet. Det är sången som gör det. Melodin i övrigt är mest imbecill.

37. "What Have I Done", Anna Ternheim

Få svenska artister har förmåga att beröra så som Anna Ternheim. Vackra, svårmodiga Anna. Skygg som en hind. I "What Have I Done" har hon fått sin största singelframgång i landet och även om det rör sig ett helt okej singelsläpp och ett av de bättre spåren på Leaving on a Mayday, är det ändå en smula parodiskt. Sönderspelade "What Have I Done" är inte i närheten av topparna på Somebody Outside och Separation Road och borde alldeles självklart innebära lite utförsbacke snarare än det definitiva strålkastarljuset. Så är nu inte fallet och kanske beror det på att Anna är Anna. I så fall kan jag leva med det.

36. "Love is Noise", The Verve
Mellan svårt efterlängtade Forth och Urban Hymns hann det gå elva år och säkert lika många soloalbum med Ashcroft. Elva år är en fasansfullt lång tid och nästan hälften av den tid som Fritzl bedrev sitt alternativa familjeprojekt. Att Forth inte skulle innebära nya framgångsvågar i en musikvärld där meningslös soul och smaklös hiphop sedan länge ersatt brittpopen och manchesterrocken, krävdes det inte någon större förmåga till insikt för att lista ut. Forth är inte heller någon milstolpe, men det är The Verve. Det är mer än gott nog och de bästa spåren, "I See Houses" och "Love is Noise", är bättre än så.

35.
"Nåt för dom som väntar", Jocke Berg
I Dum & dummare frågar Lloyd sin vän Harry: "Hey, wanna hear the most annoying sound in the world?" varpå han låter som ett mellanting mellan ett sågverk och ett dagis. Vore Lloyd bekant med Olle Ljungström kunde han lika gärna ha satt på valfri låt med Vaxholms Bob Dylan, för om Olle Ljungström kan sjunga, ja, då ligger det något i påståendet om att alla kan det. Själv har jag aldrig stått ut under en hel låt med karln och därför kom det som en överraskning under året när det på Andra sjunger Olle Ljungström framgick att det inte saknats talang ifråga om att skriva låttexter. Jocke Bergs version av "Nåt för dom som väntar" överträffas på hyllningsskivan blott av Popsicle-Andreas tolkning av "Du och jag". Båda är glimrande.
  
34. "Always Where I Need to Be", The Kooks
Javisst, Kooks är förbaskat tråkiga och låter alldeles för mycket Strokes. Det är sant. Men det går inte att blunda inför det faktum att de lyckats dra åt samma håll och få till något (nästan) eget i "Always Where I Need to Be". Att man sedan kan nå Englandslistans förstaplats har ingenting med det att göra. Bortser man från engelsmännens svaga kulturuppfattning och tillåter sig att tralla med märker man snart att årets marginella singelframgång i Sverige har potential. Den kunde och borde ha blivit ännu större. I alla fall här.

33. "Warwick Avenue", Duffy

Det är något med vackra flickor som tar till tårarna. Regeln gäller inte minst i fallet med musikvideon till Duffys andrasingel "Warwick Avenue". Månaderna efter det att "Mercy" spelats både en och ännu fler gånger för mycket prånglades det på de olika musik-TV-kanalerna ut bilder på en uppriven och sorgtyngd Duffy i svartvitt. På väg för att ta evigt farväl sitter hon och samlar tankarna, under det att tårarna rinner över kanten till några av de mest kyssvänliga läppar som skådats. I bakgrunden löper den där snygga, jazzlätta slingan och när det väl briserar i "and I didn't want the train to come" är det svårt att inte vilja ge stackaren en kram och säga att det snart blir bättre igen.

32. "Cath...", Death Cab for Cutie
När Death Cab skulle följa upp "I Will Possess Your Heart" föll valet på "Cath...". Liksom i fallet med "Rather Be" rör det sig om ett favoritband som förvånar. "Cath..." är suverän men nätt och jämt topp 5 på Narrow Stairs. Och ja,det säger mer om Narrow Stairs än om andrasingeln. "Cath..." är historien om den olyckligt trolovade Cath som varken vet ut eller in, bara att hon inte är kär i snubben. Gibbard besjunger henne med sådan trovärdighet och respekt att historien går rakt in; omöjligt att freda sig blir det när återkommande "soon everybody will ask what became of you" slår en i ansiktet som en våt, illaluktande och brunfärgad disktrasa.

31. "Pumpkin Soup", Kate Nash
Lätt att glömma är att Kate Nash var aktuell under 2008, känd som hon blev året tidigare i och med Made of Bricks och singelframgången "Foundations". Men faktum är att hon gav ut en av årets bättre singlar både i hemlandet och här i Sverige under innevarande musikår. Tillika rör sig "Pumpkin Soup" om det främsta som unga Nash har fått ned på papper och så småningom fått till i en studio. Där fullängaren tenderar att bli alltför monoton och kaxiga "Foundations" lite väl mycket skriva på näsan är "Pumpkin Soup" omedelbar. Videon är outhärdlig och sången kan liksom i fallet med Adele slipas ytterligare med ett tilltaget engagemang, men i övrigt är det inte mycket att anmärka på. Snarare tvärtom.

30. "Down the Line", José González
Det finns de som inte förstår sig på José González. Själv har jag svårt att förstå mig på de som inte förstår sig på. González är i all sin anspråkslöshet ett geni och verkar dessutom vara en fantastiskt sympatisk människa. Förmodligen beror det på att han är från Göteborg. Med In Our Nature presenterade han under hösten -07 en överraskande stark uppföljare till framgångssagan Veneer. Efter slätstrukna "Killing for Love" och majestätiska Massive Attack-covern "Teardrop" utkom tredjesingeln "Down the Line" under det tidiga -08. Liksom i fallen med flera av de andra spåren på In Our Nature, som "How Low", "Time to Sent Someone Away" och "Cycling Trivialities" rör det sig om något träffsäkert som kräver sina lyssningar. Lyssningar "Down the Line" i smått och In Our Nature i stort på alla sätt förtjänar.

29. "Bobby", Johnossi
Under P3 Guld-galan prisades Johnossi i kategorin Årets grupp. Det var väldigt roligt, tycker jag. Ett år då allting gick fel, då Anders Olsson inte fick en enda utmärkelse för sina jätteinsatser i Paralympics och då i stort sett bara nonsens nominerades och belönades på de olika musikgalorna, var Johnossis utmärkelse det enda lysande undantaget. Aktuella "Bobby", tillika bandets tredje singel från All They Ever Wanted, följer ett tydligt mönster i valet av singelutgåvor. Catchig melodi trappas allt eftersom upp och letar sig väldigt snart in under huden även på den som i vanliga fall tycker att bandet gör för hård eller vek musik. "Bobby" rör sig inte bara om sista låten att göra singel av från plattan utan också om det sista verkligt bra spåret på plattan. Allt efter spår 7 är tveksamt, men så håller också 1-7 generande hög klass.

28. "Ready for the Floor", Hot Chip
På wikipedia.org står att läsa att Hot Chips musik "kan beskrivas som dansant electronica med ett poppigt anslag". Det är en väldans tur att Wikipedia kan sätta fingret på detta. Själv har jag ingen aning om det är en rätt och riktig etikettering, eller inte, bara att Hot Chip gör något väldigt eget. Trots att det låter snott mest överallt. "Ready for the Floor" blev inte bara 3:a på Pitchforks lista över årets 100 bästa låtar utan också en singel- och klubbframgång av stora mått. Det är inte svårt att lista ut varför. Finns det någon nu levande individ som vid stunder av ensamhet inte har bjudit upp sig själv då "Ready for the Floor" dykt upp i playlisten?

27. "Please Come Back Home", Glasvegas
Årets viktigaste band? Glasvegas, så klart. Bortser man från det land där invånarna tycker att dödsstraff är en fiffig lösning, aktivt tar ställning mot abort och gärna låter sina soldater avrätta i moskéer i syfte att roffa åt sig ännu en naturtillgång så har marknaden tagit emot arbetarbandet från Glasgow med öppna armar. Med "Geraldine" letade man sig in på listorna och när det var dags att flörta med singelköparna på nytt valde man att göra det med en jullåt inspelad på den rumänska landsbygden. "Please Come Back Home" finns med på magiska EP:n A Snowflake Fell (and it Felt Like a Kiss) och rör sig om det näststarkaste spåret på densamma, enbart överträffad av titelspåret. Egentligen är inte "Please Come Back Home" någon jullåt, åtminstone inte sett till vilka referenser som görs när genren i allmänhet är uppe för diskussion, även om julen inte minst handlar om att återse de som man annars inte träffar. Glasvegas gör musik lika svart som James Allens solglasögon, men den låter också bättre än det mesta man har hört. Någonsin.

26. "3 A.M.", Kleerup [feat. Marit Bergman]
Att Kleerup verkar ruva på alla världens diagnoser, har ett ordförråd som en 5-åring och svansar efter bimbos med bröst långt större än förståndet är en sak. Att han släppt ett av årets bättre album på den inhemska marknaden är en helt annan. Marit Bergman-samarbetet "3 A.M." är i princip allt det som en bra poplåt ska vara och jag är den förste att erkänna att den tog mig med storm redan första gången jag hörde den. Ironiskt är emellertid att hela Kleerups insats är ett plagiat som inte går att förstå att han klarat sig undan med och det riktigt otäcka med den stölden är att den tillkommit efter att Kleerup lyssnat in sig på Robbie Williams. Usla, talanglösa och sliskiga Robbie. Den som inte tror mig borde ta del av "Sin, Sin, Sin" (utgiven -06). Det är också enda gången någonsin jag kan avslöjas med att tipsa om en Robbie-låt och jag önskar verkligen att jag inte hade behövt göra det. Eller att jag hade fallit för "3 A.M.".

25. "5 Years Time", Noah and the Whale
Med "5 Years Time" i hörlurarna förflyttas man per automatik ett par år tillbaka i tiden då tankarna omedelbart går till Peter, Bjorn & Johns fullträff "Young Folks". Dels beror detta på att singlar utgivna i Sverige sedan dess har lidit brist på visslingar och dels beror det på Londonbandets sätt att arrangera den i övrigt och då inte minst sången. Noah and the Whale är inte bara vansinnigt tuffa för att de gör popmusik som bottnar i den engelska folkmusiktraditionen och för att man har hyst magiska Laura Marling i bandet, men också för att man tagit sig ett namn som anspelar på en av 2000-talets i särklass främsta filmer, familjedramat The Squid and the Whale.

24. "The Age of the Understatement", The Last Shadow Puppets
Arctic Monkeys är utan tvekan ett av musikdecenniets mest överskattade band. Därför var jag en av de första att överraskas när sångaren Alex Turner och Miles Kane från Rascals slog sina påsar ihop och levererade kanonplattan The Age of the Understatement. Den skivbetitlade förstasingeln låter skönt nog inte farligt mycket Arctic Monkeys, men framför allt låter den in i helsike bra. Vore man soldat och ville ge sig hän till sitt uppdrag är "The Age of the Understatement" låten man skulle vilja marschera till. Den höjer pulsen, smeker en samtidigt med snygga stråkar och avslutas lagom dramaturgiskt.

23. "Kim & Jessie", M83
P3 Pops älsklingar, fransmännen i elektroniska duon M83, har under året åtnjutit ansenliga framgångar med fjärde studioalbumet Saturdays = Youth.  Det hela är inte bara ett faktum, det är även rimligt. Plattan är exakt så bra som det har sagts i musikpress och rymmer monsterlåtar som "You, Appearing", "Graveyard Girl" och personliga favoriten "Skin of the Night". I Sverige har emellertid bara "Kim & Jessie" utkommit som singel. Med tanke på att låten letar sig in på årslistans 23:e plats, och t ex på plats 5 på Pitchforks motsvarighet, är det inte så bara. M83 har känsla för mångbottnade ljudlandskap och räds inte att skala av. En detalj värd all uppskattning är det märkliga läte som återkommer i refrängen, där någon genom datorns filter låter som en skata i det fria. Tilläggas kan också att bandet tagit sitt namn från galaxen med samma namn i stjärnbilden Hydran. Både flummigt och talande.

22. "Wire to Wire", Razorlight
Razorlight är ett märkligt band som man inte riktigt vet vad man ska ha ha för åsikt om. För det mesta är de ointressanta och riktigt tråkiga, men så ibland brinner det till. A light that never goes out vill man tro när man hör en låt som "Wire to Wire". Historien har lärt att så inte riktigt är fallet. Ändå är det lätt att påstå att bandet i just nämnda singel har frambringat sitt främsta alster så här långt. Istället för allt nonsensmangel på otaliga gitarrer och en Johnny Borrell plågad av spända axlar och en röst som han inte riktigt vetat vad han skullat göra med har man byggt "Wire to Wire" på en enkel pianomelodi och så sakteliga sjösatt den med tryck i körsången, lugna basgångar och nätta trummor. Tänkbart är att man inspirerats av Gary Jules cover på Tears for Fears "Mad World", med målsättningen att göra uttrycket till sitt eget.

21. "Disturbia", Rihanna
Susanna Kallur uppskattar Rihanna. Det är argument nog att lyssna när objektet för Chris Browns erotiska fantasier och knutna nävar ställer sig bakom mikrofonen, men det är inte därför hon tar plats på årslistan. Faktum är att hitmakarna bakom fenomenet Rihanna har överträffat sig själva. "Disturbia" drabbar en - och det rejält. För en gångs skull ägnar hon sig inte åt konsten att vika ut sig ur kamerans alla vinklar och vrår i videon och kanske är det därför. "Disturbia" är något för sig. Den har något som är svårt att sätta ord på och Rihanna gör den verkligen till sin. Trots montonin. Trots det där Cher-vibratot. Trots att det är massproduktion för masskonsumtion. Angående vad som sades om plats 25 kan nämnas att även Disturbia är namnet på en film. Den tillhör inte en av 2000-talets främsta filmer, eller ens nästan.

Musikåret 2008, del III

60. "You Don't Know Me", Ben Folds [feat. Regina Spektor]
Innan "You Don't Know Me" var Ben Folds för mig synonymt med ömsint pianoklinkande och spröda, hjärtskärande kärlekssånger. De bleka försöken att överträffa "The Luckiest" har emellertid övergått i en nyfunnen självsäkerhet, parodisk humor och ett helt annat uttryck. "You Don't Know Me" är visserligen att rida på framgångsvågen Regina Spektor, men det är att komma undan med det. Folds gör inte det till någon annans låt än sin egen och han kunde omöjligt ha rekryterat bättre där ifyllnadspartierna kräver en anklagande, uppgiven kvinnlig stämma.

59. "Big in Japan", Ane Brun
Föga anade man att Alphavilles gamla slit-och-släng-plåga "Big in Japan" kunde låta så här. Ärligt talat har jag aldrig fastnat för Ane Brun, trots att det framstår som så givet. Ömtålig tjej sjunger veka, akustiska popmelodier om krossade hjärtan, sorg och saknad. Ibland krävs det ändå mer, som ett utropstecken till cover, men det är svårt att klandra Ane när det låter så bra att man nästan glömmer bort vilken meningslös låt det är hon tolkar.

58. "The Day That Never Comes", Metallica
Tacksamt är att diskutera Metallica med människor. Det finns ingen, eller åtminstone väldigt få, som inte har någon åsikt i frågan. Detta tydliggjordes inte minst när man släppte Death Magnetic under tidighösten. Pitchfork gav 4.9 och var med det några av de nådigaste i kritiken, medan en i övrigt sammantagen bild var den om ett kallsinnigt bemötande till följd av den helt onödiga tredjeversionen av "The Unforgiven", det dåliga ljudet och att man inte distanserat sig tillräckligt tydligt ifrån fullkomligt bedrövliga St Anger. För egen del tycker jag att kritiken varit för hård, även om den varit befogad. Death Magnetic borde rent kronologiskt ha kommit ut mellan två av bandets bättre plattor, The Black Album och Load, och några av spåren är mer än hyfsade. Ett av dem är "The Day That Never Comes".

57. "Cliffhanger", Britta Persson
Det finns en slags aura runt Britta Persson. Känslan av ensam tjej som gömmer ledan och tårarna i de garnnystan som snart blir till ännu en tjocktröja beror inte bara på namnet. Utan att ha den minsta aning utgår jag ifrån att musiken är Brittas uppgörelse med det liv som borde vara så mycket större. "Cliffhanger" från senaste Kill Hollywood Me är inte det bästa exemplet på detta, men hon är också mer än "Cliffhanger". Genombrottet som också det borde ha varit så mycket större.

56. "17 år", Veronica Maggio
En av mina närmare vänner har på senare tid kommit att uttrycka de största av uppskattningar för Veronica Maggio. Jag är inte sen att förstå honom. Märklig är den metamorfos som unga fröken Maggio har genomgått sedan debuten för två år sedan. Nonsens om att vara bortskämd och få det man pekar på handlar nu istället om arbetslivets svårmod och hur det är att göra upp med sina tonår. Det är inte bara min vän som gläds åt nomineringarna för Och vinnaren är... och ser fram emot uppföljaren. Det gör jag också.

55. "We Cry", The Script
Jag minns tydligt första gången jag fick höra The Scripts "We Cry". Jag var på väg till jobbet och cyklade utmed älven. Det var försommar och inte ens fan själv hade fått skorna på sig. Att trilla dit var väldigt enkelt - om än att helheten dryper av glättighet och kvasihiphop - och jag har inte riktigt kommit över det intrycket. Vore det inte för att konceptet tagit ytterligare skada av att jag fått se bandets sångare i videon till uppföljaren "The Man Who Can't Be Moved", är det högst troligt att "We Cry" letat sig ännu högre upp på listan.

54. "Better in Time", Leona Lewis
Klart att det känns en smula olustigt att bereda plats åt Rix FM-skval, inte minst som det har sina rötter i America's Got Talent, men ibland har man inte så mycket att välja på. Leona Lewis är normalt inte min tékopp och var det någon suckade redan vid första genomlyssningen av "Bleeding Love" så var det jag. "Better in Time" är självklart samma sak med vissa justeringar, men den har något som gör det omöjligt att värja sig; körvibratot som går som en röd tråd genom hela låten är helt sanslöst. Sjunde himlen och så vidare.
  
53. "State ‘08", The Embassy
Slätstruket och alltför välkammat är kanske de främsta slutsatserna man drar när man hör göteborgska Embassy. I "State '08" har man emellertid gjort ett av sommaren 2008 års allra bästa ledmotiv. Riktigt bra progressiv mespop (om etiketten tillåts) med sköna basgångar och nätta, fina synthar. En viktig del av låten är också de helt instrumentala delarna, så som det relativt långa introt; på det hela taget låter det väldigt trevligt.

52. "Hollow Man", R.E.M.
R.E.M. är i sanning ett av världens allra bästa band och man är givetvis mycket mer än Out of Time och Automatic for the People. Det sorgliga är att det ska krävas sådana dalar för att nå upp till de himmelshöga topparna. Tyvärr är senaste Accelerate en sådan dal och att man undkom musikvärldens definitiva R.E.M.-är-slut-stämpel med hänvisning till att "bandet har hittat tillbaka till sina rötter" är faktiskt obegripligt. Medan Stipe låter som ett barn på julafton när han uttalar sig om ett så poänglöst spår som "Man-Sized Wreath", nöjer jag mig med att konstatera att det bara finns en enda detalj på Accelerate som håller R.E.M.-klass, andrasingeln "Hollow Man".

51. "Falling Down", Scarlett Johansson [feat. David Bowie]
Oerhört hajpade Anywhere I Lay My Head, där Scarlett skulle tolka Tom Waits, kom att bemötas med samma gäspning som förefaller ha präglat gudinnan från Lost in Translation själv under inspelningen. Till saken hör att kritiken blir till en paradox; den saktfärdighet och, som det verkar, brist på intresse som präglar "Falling Down" i smått och hela plattan i stort, är befogad och ger nya perspektiv åt föredettingen Waits original. Scarlett är missförstådd och det vore verkligen synd och skam om hennes karriär inom musiken inte kom att bli mer omfattande än Paris Hiltons.

50. "Violet Hill", Coldplay
Förstasingeln från Viva la Vida or Death and All His Friends, "Violet Hill", är ett väldigt vackert vintervykort. Trots att snön yr och att en känsla av Narnia-dramatik smyger sig på i takt med att Chris Martin går en duell med sin klaviatur, är det ändå något som fattas. Det blir aldrig bättre än den karakteristiska inledningen och ett kriterie för en riktigt, riktigt bra låt är att den gärna ska ta sig, allteftersom.

49. "Outta My Head (Ay Ya Ya)", Ashlee Simpson
Kan tyckas att det blir lite väl mycket Hollywood över listan när lillasyster Simpson letar sin på den övre halvan. En stor del av mig önskar också att det här aldrig hade behövt hända, men nu har det gjort det. "Outta My Head (Ay Ya Ya)" är en av årets mest hänsynslösa dängor och den sparar ingenting åt morgondagen. Den letar sig in i det undermedvetna och finner där en liten plats att för alltid stanna kvar. Att man sedan önskar vad den heter, ja, det spelar liksom ingen roll. Mer effektiv refräng får man leta efter.

48. "Party With My Pain", Johnossi
Det har gått tre år sedan "Man Must Dance". Alldeles givet var inte att denna tid skulle ha gjort Johnossi nytta, inte minst som debuten var så rik på finess, men den som bekantat sig med All They Ever Wanted vet att misstankarna kom på skam. Förstasingeln "Party With My Pain" är arg. En uppgörelse med världens största gemenskap - ensamheten. Den största tillgången är ändå gitarrslingan. John Engelbert ser inte bara ut som en grekisk Gud (vilket tydligt framgår av videon till låten), han är dessutom Sveriges bäste gitarrist.

47. "Ghosts", Laura Marling
Laura Marling släppte under året ett av de bättre independentalbumen vid blott 18 (!) års ålder. Alas, I Cannot Swim är modern engelsk folkmusiks stora hopp och räddning. En av de allra viktigaste och mest svårutforskade genrerna. Marling själv låter som en blandning mellan nationella storheten Vashti Bunyan och den på andra sidan Atlanten så uppskattade Joan Baez, och förtjänar all beundran i världen. Den som tvivlar rekommenderas att ge "Ghosts" några varv på skivtallriken.

46. "Longing for Lullabies", Kleerup [feat. Titiyo]
Medan Titiyo på egna Hidden utforskar sin fäbless för ljudet från kalla synthar tar Kleerup i samarbetslåten emot henne med betydligt store värme. Det kom att dröja över ett år innan "With Every Heartbeat" fick så väl den uppskattning den skulle ha, som sin efterföljare. Elaka röster säger om den fd. trummisen i Teddybears att han har gjort om sin stora hit i ett antal olika versioner på den rosade debuten. Så är det givetvis inte, även om just "Longing for Lullabies" flörtar ordentligt med genombrottet. Noterbart är att den finns med i en akustisk version på Hidden. Den är dessutom bättre än årets plats 46.

45. "Crushed by a Crowd", Tiger Lou
För en av årets största besvikelser stod utan tvekan Rasmus Kellerman a k a Tiger Lou. Från att hela tiden ha överträffat sig själv tycks han ha drabbats av fullständig idétorka. Senaste plattan är ett jättesnedsteg och mil bakom ett av svensk musiks största utropstecken innevarande millennium, föregångaren The Loyal. Hade allt hållit "Crushed by a Crowd"-klass kunde man ha överseende med att The Loyal är något för sig, men så är inte fallet. "Crushed by a Crowd" är inte årets låt men tyvärr helt överlägsen på A Partial Print.

44. "Små, små steg", Mitt piano
"Små, små steg" är för all den skull inte det största som hänt den svenska musikscenen, likafullt är det i princip helt omöjligt att stå emot Alexandra Ramnewalls projekt vid sidan om journalistiken, Mitt piano. Bortser man från den återkommande, ologiska meningen "det händer ingenting det där" genomsyras den vrålcharmiga debutsingeln av en överväldigande tydlighet. Ramnewall är en de raka formuleringarnas mästarinna och jag gissar att det är det som är hela poängen. Mitt i all ofarlighet sänker lyssnaren garden, det är det som gör "Små, små steg" så farlig. Den släpper nämligen aldrig taget.

43. "A Christmas Duel", The Hives [feat. Cyndi Lauper]
Utgången när stora band ger sig till att göra julmusik är inte alltid lyckad. Skönt nog ramlade inte Hives i den fällan. Istället för att bidra med ännu en meningslös historia om att alla borde hålla sams, att julen är till för att föra människor samman och att det är roligare att ge än att få sjunger Howlin' Pelle att den enda julklapp han har att erbjuda är nyheten om att han legat med hennes syster. Cyndi Lauper kontrar då med överraskningar som att hon har legat med hans bror, kraschat pappans bil samt gått ned på hans mamma(!). "A Christmas Duel" är underbar för sitt sätt att närma sig den mest missförstådda av högtider och det bästa som hänt julmusiken sedan Pogues & Kirsty MacCall spelade in "Fairytale of New York".
  
42. "Plötsligt händer det inte", Vapnet
Vapnet tillhör något så viktigt och bortglömt som popvänstern. Medan artisteliten i det här landet tävlar i att skriva politiskt färglösa texter gör Östersunds stoltheter den raka motsatsen. På senaste Döda fallet tar man upp alltifrån frihandelns svarta får, spammejlet, till rosa bandet. Att det borde finnas en större mening i tillvaron än att arbeta för någon annans rikedom och förtjänst beskrivs i härliga "Plötsligt händer det inte". I sammanhanget räds man t ex inte en formulering som borgaras. Martin Hanberg är inte bara Säkert!s "Sanningsdan" och Vapnet är mycket mer än "Kalla mig". Givetvis borde man åtminstone ha nominerats i kategorin Årets grupp, oavsett tävlingen hette Grammis, Rockbjörnen eller P3 Guld.

41. "Fascination", Alphabeat
Alphabeat är utan tvekan den främsta danska popexporten sedan Aqua och genombrottet har hörsammats lite varstans. Bland mycket annat har man fått spela på Borderline och därigenom synts i London Live. Att man har "Fascination" att tacka för denna och framtida framgångar råder det inga tvivel om. Genombrottssingeln är det lysande utropstecknet på This is Alphabeat och försmäktar nästan av upptempo, handklappningar och glada tillrop. Riktigt bra.

Musikåret 2008, del II

80. "I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You", Black Kids
Black Kids låter precis som jag hade föreställt mig att popmusik skulle låta vid det här laget. Det är bra ös och kören svämmar över av tonårsklös; nonchalant och självupptaget. En beskrivning som stämmer väl överens med hitframgången. årets plats 80, tillika det bästa spåret på Partie Traumatic. "I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You" är full av kreativitet, vilket också märks i videon (där man klätt den svarte killen i Mozartperuk). Risken att man redan har slut på idéer och att bandet haft sin pik bedömer jag ändå som överhängande.

79. "Mercy", Duffy
Ett minne från året är när jag och Ola befann oss på Korianders dansgolv tidigt i februari. Det var första gången vi hörde "Mercy" och det var någon av oss som blev alldeles till sig. Denna någon var inte jag, men nog hade det som vällde ut i lokalen potential, alltid. Låten är gissningsvis den mest spelade i svensk radio under året, tillsammans med "Viva la Vida", "This is the Life", "Curly Sue" och diverse schlagerskval. Det är också en förklaring till varför "Mercy" inte når högre än så här. Jag tröttnade redan i mars.

78. "You are the Best Thing", Ray LaMontagne
Synd är att LaMontagne gör samma sak om och om och om igen, för det är något med den där rösten. Första gången jag hörde "Trouble" föll jag handlöst. Hade han inte ansträngt sig för att vara svärmorsdröm i allting han gör kunde han rentav varit en personlig favorit. Nu är han det bara nästan. Nya Gossip in the Grain är som det andra, lite jämngrått. Sent en kväll i januari. En man. En gitarr. Inga större utsvävningar. Det får bli vad det blir, helt enkelt. "You are the Best Thing" är enda, lilla utstickaren. Ray närmar sig 60-talet och har fått med både blås och en tjejkör. Vore den inte så förbaskat tjatig skulle den ha letat sig högre upp.

77. "Rather Be", The Verve
Valet av andrasingel, "Rather Be", förvånade mig när The Verve skulle till att följa upp "Love is Noise". Forth är inte att jämföra med Urban Hymns och då tänker jag inte närmast på att ett band aldrig kan överträffa ett album som Urban Hymns, utan på att Forth lider brist på potentiella singlar. Likafullt vore "Sit and Wonder" och "I See Houses" mer självklara val. "Rather Be" är att ha gått i hela sitt liv och att stanna för att ta en fika strax innan ålderdomen, och skulle aldrig ha kommit till utan pausen på obegripliga elva år. Vackert och insiktsfullt, men avsett för en annan tid. Där är inte jag riktigt än.

76. "För en lång, lång tid", Håkan Hellström
Robert Laul är inte näste Nobelpristagare i medicin. Han påstår att För sent för Edelweiss är årets skiva. Man kunde ju önska att det hade stannat därvid. Det gör det nu inte. Laul är inte ensam om att inte ge upp Håkan, till skaran hör även Susi och andra bra människor, men de har alla fel. Håkan var bra. Han är inte bra längre. För sent för Edelweiss skulle göra sig på Guantánamo, om man bortser från "För en lång, lång tid". Att det sedan borde vara gänget med George W. Bush, Donald Rumsfeld och Condoleezza Rice som var de anklagade men aldrig åtalade lyssnarna, är ju en annan femma.

75. "That's Not My Name", The Ting Tings
Om Black Kids kan anklagas för att göra tidstypisk, egensinnig och nonchalant musik - är det ändå ingenting mot vad Katie White och Jules De Martino i The Ting Tings ägnar sig åt. Mer självupptaget självklar pop har inte gjorts under året. Framgången på hemmaplan med "That's Not My Name", som kom att nå Englandslistans förstaplats, understryker detta. Egentligen är det inte en märkvärdig låt, och så himla bra vet jag inte om jag tycker att den är, men det går inte att värja sig. Den kommer över en med jämna mellanrum och det kommer den att fortsätta göra.

74. "If a Song Could Get Me You", Marit Larsen
Att Marit Larsen haft en karriär innan sockersöta "If a Song Could Could Get Me You" var mer än vad jag visste. Tydligen ingick hon som lejonparten i M2M med bästa vännen Marion Raven. Nattradiofavoriten plöjer inte några nya musikaliska fåror men allt kan inte vara LCD Soundsystem. Å andra sidan låter "If a Song Could Get Me You" väldigt mycket som Counting Crows cover på "Big Yellow Taxi" och det är att låta sig inspireras av gräddan.

73. "Back of the Van", Ladyhawke
Ett av årets större utropstecken för egen del är nyzeeländska Ladyhawke. Liksom när jag var 19 år och trampade barndomens grus har jag Helle att tacka för de stora upptäckterna. Tack, Helena! Hur stor den här är på hemmaplan vet jag inte, men jag förutsätter att det är tal om astronomiska mått. Med all respekt för favoriterna Ruby Suns och annat som produceras på de här breddgraderna, Ladyhawke har något som inte fångats på skiva sedan Go-Betweens. Att hon fått sitt genombrott med "Paris is Burning" är däremot en smula parodiskt. Det är det i särklass sämsta spåret på den självbetitlade och rosade debuten och överträffas bl a av desto mer bortglömda "Back of the Van".

72. "Stumble to Fall", Titiyo
Roligt är att Titiyo har slutat göra musik för aporna på Skansen. Hennes talang är bevisligen långt mycket större än Come Along och det är befriande att hon äntligen gått sin egen väg och slutat ta intryck av andra, som gör anspråk på att veta bäst trots att de förefaller gå genom livet försedda med hörselskydd. Och ja, jag vet att Jocke Berg producerade Come Along. "Stumble to Fall" är inte bäst på Hidden, för det är Moto Boy-samarbetet "If Only Your Bed Could Cry", men den är vacker som det smycke du gärna ger till det vackraste du vet på er årsdag.

71. "Use Somebody", Kings of Leon
Only by the Night är inte det album jag dragit igenom flest gånger i höst, men nästan. Det finns recensioner som vittnar om att detta är årets bästa och det finns andra som påstår den totala motsatsen. De flesta är av den senare uppfattningen och det är en fullständigt morbid hållning. Utan att vara tillräckligt inlyssnad på den övriga diskografin har jag mycket svårt att se hur den ska ha kunnat överträffas, inte minst som samma kritiker sågar med hänvisning till den kristdemokratiska grundlagen om att det var bättre förr. Det finns ännu vassare spår än andrasingeln "Use Somebody", men den är tillräckligt vass för att klämma sig in andra sidan 70-strecket.

70. "Ways to Dance", Kite
Vad Kite är för ett band har jag överhuvudtaget ingen aning om. Jag vet inte var de kommer ifrån, jag vet inte om det finns något tidigare utgivit med dem eller om "Ways to Dance" ingår på någon EP eller fullängdare. Allt jag vet är att man har släppt en av årets bättre singlar, att det inte går att sitta still när man hör den och att sångaren sjunger förbaskat likt Nicklas Stenemo i nedlagda The Mo. Ungefär så.

69. "Jigsaw Falling into Place", Radiohead
Jag är den förste att skriva under på att Radiohead kan bli för mycket. Tillgången är att Thom Yorke är sällsynt begåvad, bristen är att han är för smart för musik. Vet inte hur många varv Amnesiac har gått där jag haft min tillflykt, men det verkar ha varit förgäves. Klart att det låter coolt, men också för svårt. In Rainbows är samma sak, sju år senare, och "Jigsaw Falling into Place" är motsvarigheten till "Knives Out". Omöjligt att placera på en årslista, men också omöjligt att kringå.

68. "So What", P!nk
Ja, P!nk stavas med utropstecken, och är det någon som har min fulla tillåtelse att vara så märkvärdig är det Alecia Moore. Musikaliskt är det inte samma utropstecken, men det är helheten som gör det. Självsäkerheten och utseendet gör P!nk till en av världens mer eftertraktade damer. "So What" är den naturliga efterföljaren till "U and Ur Hand" och följer det mönster som klargjordes redan på M!ssundaztood. Låten där hon gör upp med ännu ett av sina ex, motocrosstjärnan Carey Hart, rör sig om ett av hennes allra främsta singelsläpp. Tillika årets bästa förfestlåt.

67. "Maybellene i Hofteholder", Volbeat
Den som hade hoppats på att få nys om hårdrockssinglar under året kan sluta hoppas nu. Det här är vad hårt det blir och då rör det sig ändå om Volbeats allra vekaste singel så här långt. Senaste Guitar Gangsters & Cadillac Blood flirtar tydligt med Metallicas The Black Album och är inte alls lika spektakulär som förra årets Rock the Rebel/Metal the Devil. Det finns heller ingen motsvarighet till "The Garden's Tale". "Maybellene i Hofteholder" är ändå bättre än vad titeln antyder, musik på engelska under dansk rubrik. Framför allt låter den Volbeat.

66. "Homecoming", Kanye West [feat. Chris Martin]
Lightversionen av Sean Combs, alltså Kanye West, försöker så gott han kan att ta efter sin store förebild. Solglasögon, skjortor uppknäppta till naveln och mängder av subtila poser och gester. Medan P. Diddy gjorde sin sell-out i soundtracket till Godzilla, Led Zeppelin-re-maken "Come With Me", har Kanye West slagit påsarna ihop med Chris Martin och gjort sin under året i "Homecoming". Knappast insatser som bidragit till att höja aktningen inom kollegiet, men också det bästa de har gjort. Någonsin.

65. "Saw Something", Dave Gahan
Dave Gahan är ännu ett i raden av exempel där bandet är allt och solokarriären inget. Googla "sågad" och du får upp en liten bild på omslaget till Paper Monsters. Riktigt så illa har det inte gått för Hourglass, man har t o m kunnat ana en förtjusning hos recensenterna. Och visst, Hourglass är bättre och betydligt mer genomarbetad. Ett av flera exempel är andrasingeln "Saw Something" med den polerade "Under ytan"-cellon. Kunde lika gärna ha varit med på Exciter. Inte Depeches främsta utgåva genom tiderna, men löjligt bra.

64. "Human", The Killers
Ingenstans har väl Day & Age fått högre än en 2:a. Detta beror på att Killers är för förståsigpåarna vad LCD Soundsystem är för vanligt folk. Obegripligt och dåligt. Gärna i kombination. Jag är en vanlig människa och håller inte med Lundell på SvD, men hennes recension av "Human" är en av årets mer underhållande: "Las Vegas-bandet The Killers har med singeln Human gjort årets mest irriterande låt där sångaren Brandon Flowers gång på gång ställer sig den faktiskt helt onödiga frågan om huruvida vi är människor eller dansare. Han borde omgående stoppa korken i rödvinsflaskan, sluta med sitt pseudofilosoferande och lägga energi på att skapa musik som inte låter som den med nöd och näppe överlevde 90-talet."

63. "In My Arms", Kylie Minogue
Hur Kylie kunde låta bli att slå större med "In My Arms" än vad hon faktiskt gjorde övergår mitt förstånd. Hur hon dessutom kunde kosta på sig att låta skräplåten "2 Hearts" gå före i kön för singelurvalet är ännu mer märkligt. Gissningsvis följer det ena med det andra. "In My Arms" är så mycket Kylie man kan få in på tre och en halv minut och egentligen är det bara inledningen med den där hysteriska cymbalen som lämnar lite i övrigt att önska. Refrängen har nära nog "Can't Get You Out of My Head"-potential.

62. "Young Love", Moto Boy
Med risk för att få äta upp det tusenfallt påstår jag att Oskar Humlebo, alias Moto Boy, har en internationell karriär som väntar på honom. Texter kan han skriva och sångmässigt är han inte många divisioner under storebror Wainwright. Dessutom åtnjuter han uppskattning för sitt androgyna yttre, trots att han klär rätt dåligt i läppstift och blottat bröst. Allt är en fråga om tålamod och tajming; Songs I Wish I Had Written har signat med fingertoppskänsla och i "Young Love" har man material för en utlandslansering.

61. "Underneath", Alanis Morissette
Jag vet par där så kallade om-ifall-att-listor upprättats. Skulle man råka något av objekten på listan medan man rör sig i samhället, har man rätt till intimitet med denna någon. Detta utan att ordinarie sängkammarvännen äger rätt att ha några synpunkter på detta. Jag tycker nog att det är ett bristfälligt sätt att sätta färg på vardagen, men var det också en del av mitt liv hade Alanis haft sin stående plats. Mest för gamla tiders skull. Den framskjutna platsen för "Underneath" kan tyckas bero på samma sak - och jag tänker inte ens försöka värja mig.


Musikåret 2008, del I

Nötterna är knäckta, musten uppdrucken och MP3-spelaren ligger på laddning. Det har blivit dags att sammanfatta musikåret 2008. I likhet med förra året har jag roat mig med att frottera mig i min egen musiksmak, åtminstone sett till vad som har nått ut på den svenska marknaden under det gångna året. Förutom att det är ett krav att låten måste ha släppts i Sverige måste den också ha släppts som singel. Ett par skillnader märks ändå. I grund och botten handlar dessa om att jag tagit intryck av tidskonstnären Martin Janzon (vars blogg du finner i högermarginalen). Martin har under året rankat inte mindre än 60-talets, 70-talets och 80-talets 100 bästa låtar. Ja, det är självklart lika sjukt som det är imponerande. Det minsta jag kan göra för att visa min vördnad och stora förståelse är förstås att utöka listan (fr. 20 till 100 låtar) och att bjuda på motiveringar till samtliga alster. Idag presenteras del I, alltså plats 81-100, och vi börjar precis som i fortsättningen. Alltså bakifrån.
    Mycket nöje!


100. "Piece of Me", Britney Spears

Symboliskt är att årets lista tar sin början där förra årets upplaga briserade. Om än att Britneys spark i skrevet på världens mest skenheliga etablissemang just är hennes uppgörelse; "Piece of Me" tillhör också Robyn. Medan en utbredd uppfattning är att årets bidrag fr. Blackout - liksom discodängan "Break the Ice" - är att föredra framför förstasingeln "Gimme More", säger försäljningssiffrorna något annat. Därvidlag ljuger för en gångs skull inte ett av årets största utropstecken, den neo-liberala marknadsekonomin. "Piece of Me" är bra. Inte genial.

99. "Pork and Beans", Weezer

Weezer är den där uträknade, lite för gamle boxaren som går sin sista match och hänger i repen. "Pork and Beans" är att resa sig på 9. Att stå tiden ut. Det är vresigt, oerhört avmätt och fullt av distans. Ändå slutar det aldrig att andas Billboard. Så sett är cynismen i andra versen (och den därtill allvarligt menade sågningen av Timbaland) en pil i den egna Akilleshälen. Men jag kan leva med det. Det är åtminstone ärligt.

98. "Poker Face", Lady GaGa

Det finns låtar man gärna nynnar på, som "Babe, I'm Gonna Leave You", "Luka" och "Chelsea Hotel Nr. 2". "Poker Face" är inte en sådan låt. Tvärtom är "Poker Face" så långt ifrån en sådan låt man överhuvudtaget kan komma. Den är monoton, glättig och provocerande ytlig. Ändå kommer man på sig själv, gång efter annan: "can't read my, can't read my, no he can't read my poker face...". Det räcker till plats 98 och en skammens rodnad på mina kinder.

97. "Anna", Hello Saferide

Gemene läsare av denna blogg vet mycket väl om att jag hyser den största respekt för Annika Norlin. Precis som alla andra hade jag stora förhoppningar på nya skivan, men till skillnad från allmänheten blev jag faktiskt ganska besviken. Jag tycker att det har blivit tråkigt. "Anna" ramlar förvisso inte inom just den ramen, men jag brukar bli så mycket mer berörd när Annika målar med den stora penseln. När hon inte räds det verkligt svåra. Tyvärr rinner det här lilla vad-som-kunde-ha-blivit-dramat utanpå och jag saknar känslan av angelägenhet.

96. "Dig, Lazarus, Dig!!!", Nick Cave & the Bad Seeds

Något står inte riktigt rätt till med Nick Cave. No More Shall We Part var ett uppbrott följt av sammanbrott och verkligt dåligt har det blivit de senaste två åren. Grinderman förblir obegripligt och senaste fullängdaren med Bad Seeds skiljer sig inte mycket därifrån. I vilket fall är det lika förvirrande och jämngrått. Titelspåret är en av få låtar som erbjuder takt och ton, trots att Cave själv lider fullständig brist på smak i den tillhörande musikvideon. Ja, han ser faktiskt ut att vara ett fullblodsproffs inom den tyska porrindustrin. Så var det sagt.

95. "Neo Violence", The Tough Alliance

Utan att på något sätt vara något fan tycker jag rätt bra om The Tough Alliance. Det är lätt att ta till sig, kanske lite för lätt, okonstlat och så har man ett helt eget uttryck i Fürst och Berglunds gnälligt udda röster. Tillsammans funkar det riktigt hyggligt och man har vid det här laget hunnit få ur sig ett antal hits, där "Koka Kola Veins" förstås märks tydligast. "Neo Violence" är inte av samma kaliber, men fortfarande skarp. Noterbart är att singeln rymmer en cover på "Lucky" av Lucky Twice som b-sida. Bara en sån sak.

94. "Chasing Pavements", Adele

Om Adele sades att hon var den största musikaliska talang den här sidan 2000-talet. "Chasing Pavements" såg dagens ljus i början av innevarande musikår och fullängdaren 19 följde strax därefter. Det var bara det att det kändes slätstruket; recensionerna av Adele var lika nedslående som hennes eget humör verkar ha varit när hon klev in i studion. Synd, för det hörs lång väg att ambitionen borde ha varit en helt annan.

93. "300 Slow Days in a Row", Marit Bergman [feat. Titiyo]

Marit Bergman har en sällsynt förmåga att dela in folk i läger. Antingen gillar man Marit eller så gör man det verkligen inte. Själv är jag ingen större vän, även om jag kan finna de kritiska rösterna lite väl demagoga. Jag vill mena att 2008 har varit Marits främsta så här långt, vilket också har fått efterklang på årets lista. Samarbetet med Titiyo i vardagsträffsäkra "300 Slow Days in a Row" är inte alls så dumt. Texten är bra, för en gångs skull tjänar en låt på Marits nasala desperation och inte ens blåset och pukorna är för mycket. Well done.


92. "Vy från ett luftslott (Punks Jump Up Remix)", Kent

Att sammanfatta ett musikår där det har släppts Kent-singlar, utan att peta in något på listan eller ens nämna något om det, skulle kännas lite plågsamt. Ändå var det mycket nära den här gången. Avigheten inför Tillbaka till samtiden är påtaglig och valen av singlar är tveksamma. "Vy från ett luftslott (Punks Jump Up Remix)" är det främsta - och då överträffas singeln med marginal av albumversionen. Undantaget B-sidorna, Du & jag döden och Hjärta & smärta känns decenniet förlorat. Det är inget som går att rädda genom ett musikvideofrieri och en billig remix. Det krävs mer än så.

91. "You Make it Real", James Morrison
Är James Morrison mer än "You Give Me Something"? Ja, självklart. Kan han någonsin överträffa "You Give Me Something"? Lika självklart inte. Årets bidrag på listan skiljer sig egentligen inte det minsta från jättesuccén för två år sedan. Det är just det som är problemet. Konceptet där en barfota, snygg pojke med ljusa lockar sjunger kärlekssånger kommer alltid att sälja, men tids nog ställs krav på att han klipper sig, knäpper skjortan och tar mer allvarligt på livet. Oavsett James Morrison gör det eller inte har han gjort en one hit wonder. "You Make it Real" är i sig lika bra som den, den lider bara av att den kom lite senare.

90. "Lost+", Coldplay [feat. Jay-Z]
Ibland blir en låt bättre av ett gästspel, en remix eller en extended version. Ibland blir den det inte. Under den senare kategorin lyder så väl årets plats 92 som 90. "Lost?" har kommit att bli mitt favoritspår på årets storsäljare, Viva la Vida or Death and All His Friends, mest p g a att skvalradion spelat sönder "Viva la Vida". Släpptes den i sin albumversion vore den gjuten på topp 10. Istället finns det nu närmare ett tiotal versioner av låten - och av någon outgrundlig anledning släpptes den allra sämsta, den med ett plustecken, som singel. Jag har inte något emot Jay-Z. Jag har något emot vad han har fått göra med "Lost?".

89. "Smutser", Kristian Anttila
Göteborgshumor var en gång i tiden att en äldre lumphandlare och hans son försökte ordna med en dräglig tillvaro, nu är det att sjunga att man har sin plats i någons smutsiga fitta. Oavsett tiden är 1978 eller trettio år senare har humorn det gemensamt att den bär både en sorg och en bekymmerslöshet. Kristian Anttila sjunger inte särskilt bra, hela hans talang är begränsad och det går tio begravningar på ett bröllop, men utanförskapet i "Smutser" är svårt att inte ta till sig.

88. "On the Run", Universal Poplab
Universal Poplab och Kristian Anttila har det gemensamt att man har sin hemvist i Sveriges egentliga huvudstad, att man gör trallvänlig pop och att man hörs i P3 mer eller mindre frekvent. I övrigt skiljer det en del och jag kan tycka att den främsta skillnaden består i talangen. Universal Poplab borde vid det här laget vara större än vad man är och "On the Run" borde ha bidragit till det.

87. "Womanizer", Britney Spears
Det är en annan Britney nu jämfört med tiden innan föräldraskapet, därom tvistar nog ingen. Medan hon sålde miljoner och åter miljoner innan K-Fed har återkomsten varit klart mindre framgångsrik. Det säger allt om den tid vi lever i och är alltigenom orättvist. Det är först nu människan har något att säga; i alla fall gör hon låtmakarna större rättvisa och det hänger förstås intimt samman med att man anar en människa där bakom fasaden. Hur man än ser på fenomenet och individen Britney Spears fastslås här att hon gör betydligt bättre musik nuförtiden. "Womanizer" är ett av flera bevis på detta.

86. "Another World", Antony & the Johnsons
Lika lite som det går att etikettera Antony & the Johnsons musik, lika lite kan man rangordna bandets musik och helt omöjligt blir det att få in singelsläppen på års- eller andra sammanfattande listor. Att jämföra musik och musik går helt enkelt inte. Jag älskar Antony & the Johnsons men tycker trots allt inte att "Another World" är i närheten av favoritspåren på den självbetitlade eller på I am a Bird Now. Det gör inte att jag längtar mindre efter den nära förestående fullängdaren. Inte alls.

85. "Nine in the Afternoon", Panic! at the Disco
Att bereda utrymme för ett band som från början gjorde karriär genom att spela Blink 182-covers ger knappast den här listan ett högre värde. Det spelar ingen roll. Jag gillar Panic! at the Disco, om än i små doser. "I Write Sins Not Tragedies" var en av 2006 års bästa låtar. "Nine in the Afternoon" är inte mil efter, även fast utropstecknet är lite mindre den här gången.

84. "Take Back the City", Snow Patrol
Gällde listan skönhet skulle nog Gary Lightbody darra nästan lika mycket på manschetten som Antony Hagerty. Det är tur för de båda herrarna att det istället handlar om musik, för är det något man kan så är det att sjunga. Lightbody är för den sakens skull inget ess men hans röst faller väldigt väl samman med bandets enkla, gitarrbaserade melodier. Detta understryks bl a i "it's a mess, it's a start"-partiet i "Take Back the City". En riffig, lagom hitig historia som klockar in på dryga fyra minuter och som låter väldigt mycket Snow Patrol. I min värld är det en komplimang.

83. "Going Wrong", Armin van Buuren & DJ Shah [feat. Chris Jones]
van Buuren ska visst vara en av världens mest eftertraktade och anlitade DJ:s och ett enormt stort namn i trancevärlden. Alltså är det inte så konstigt att hans väsen passerat en annan obemärkt förbi. Vore det inte för att "Going Wrong" hade utmanat på Tracks under tidigvåren hade han fått finna sig i att vara samma, okända frågetecken. "Going Wrong" är något så udda på den här listan som den enda låt som lika så väl kunde ha släppts för 15 år sedan. van Buuren är från Nederländerna, precis som 2 Unlimited, och det hörs. Där är eurodiscon tydligen inte riktigt död ännu och det har onekligen en charm.

82. "My Mistakes Were Made for You", The Last Shadow Puppets
Uppföljarsingeln till "The Age of the Understatement", "My Mistakes Were Made for You", är smått suverän för att vara just uppföljarsingel. Dessutom från ett debutalbum. Den låter nästan som hämtad från en TV-serie och skulle med all säkerhet fungera alldeles utmärkt som ledmotiv till en sådan, men ändå lite, lite bättre. Även om den serien hade varit av Twin Peaks-kaliber. Skulle inte förvåna mig ett dugg om den används eller redan har använts i en Bond-film, ehuru den är för bra för det. Alldeles för bra för det.

81. "A Little Moonlight", Anna Maria Espinosa
Utan att ha lyssnat igenom Espinosas haussade debut, Glowing With You, har jag låtit förstå att förväntningarna inte infriats. Ingenstans har jag kunna läsa mig till högre betyg än 3, oftast lägre än så, och svensk musikpress förtäljer att det är lite med Espinosa som det var med Adele i England. Mycket väsen för ingenting, eller i alla fall alldeles för lite. Detta sticker i mina ögon. Inte bara för att jag gillar "A Little Moonlight", utan för att lika uppskrivne Juvelen, som släppte 1 ett halvår innan, påstods leva upp till sitt rykte. Och det är inte sant. I Anna Maria Espinosa har vi fått en egen Stevie Nicks och det är inte det sämsta.


I can’t sleep when I think about the times we’re living in...

Lizzy har utmanat mig på sin förtjusande blogg. (Vilken naturligtvis finns länkad här i högermarginalen.) Jag har aldrig varit den som är den. Utmaning antagen!


Regler

- posta reglerna först,
- svara på alla frågor,
- skicka vidare utmaningen till sex andra bloggare,
- när du postat dina svar, berätta för den som utmanade dig.

Fem saker som finns på din att-göra-lista idag:
- slå Miguel Indurains rekord på sträckan Färjestad -> Lamberget, 
- överleva arbetsdagen,
- påbörja ett Twin Peaks-marathon,
- göra matlåda,
- försöka somna. 

Vad gjorde du för tio år sedan?
Oj! Det är längesedan! För tio år sedan var jag 16, skulle fylla 17. Det var sommarlovet mellan 1:an och 2:an på gymnasiet, som för min del innebar hotell- och restaurangutbildning på en av de större gymnasieskolorna i Kristianstad. Det var en ganska ensam tid och det regnade alldeles för mycket. Jag minns att pappa mådde dåligt av att grödorna tog skada. Någon gång under den senare delen av sommaren, kanske i början av augusti, var familjen på en dagsutfärd till Kivik. På hemvägen passerade vi en lanthandel någonstans mellan Degeberga och Tollarp. På Aftonbladets löpsedel stod att läsa att Brolin hade bestämt sig för att lägga av med fotbollen. Då var det något som gick sönder i mig. 

Ställen du bott på?
Venestad, Kil och Karlstad.

Fem saker du skulle göra om du var miljardär?
- försöka stå kvar med fötterna på jorden,
- dela med mig (främst säkra mina närståendes ekonomiska framtid och stödja de organisationer som jag tror på),
- se över formerna för mitt boende,
- aldrig sluta utbilda mig,
- resa, resa, resa!


Jag utmanar: Katie, Susi, Neli, Jossan, Jocke och Sara!

*

Igår var jag på födelsedagskalas. Emma har trillat över 27-strecket och firade denna framgång med gott sällskap, hemgjord körsbärssaft och en chokladminttårta som är godare än alla tårtor som du har ätit i ditt liv. Vem du än är. Choklad med choklad och choklad. Mariannekulor överst. Inte så dumt!
    Under kalaset uppdagades att Lisa och hennes David ska åka på Way Out West i helgen. Andreas ska även han dit. Säkert alla andra också. Skulle inte förvåna mig. Men inte jag. Sigur Rós, Yeasayer, Grinderman, Sonic Youth, Fleet Foxes, Silverbullit, Okkervil River, Pacific!, Christian Kjellvander, Neil Young, Kleerup, José González, Broder Daniels hyllningskonsert till Göthberg... (+ en massa annat galet intressant som I are Droid, A Place to Bury Strangers och en spelning i Annedalskyrkan med för stunden återförenade Hederos & Hellberg.) Jag är inte alls avundsjuk.

*

Den som missade förra veckans sommarspecial av Uppdrag granskning ges en ny möjlighet på PirateBay! Som antyddes i inlägget från i söndags finner jag det avsnittet mycket sevärt. Om du inte redan vet varför man inte ska äta på jävla McDonald's röstar jag för att du klickar på följande länk:
http://thepiratebay.org/torrent/4326163/Uppdrag.Granskning.Sommarspecial.2008.E07.SWEDiSH.PDTV.XViD-GAY4

*

(...I can't sleep when I think about the future I was born into.)


There are still places where the magic can breathe...

Idag är min femte dag avskild från allt det som händer utanför mina väggar. Utanför min enda dörr. Det är en okej dag. Förmodligen har jag inte dragit på mig halsfluss, trots allt. Dessutom är det den andra feberfria av två möjliga. Jag kan nog ändå gå till jobbet i morgon. Med betoning på . Jag vet inte vad jag har gjort världen för ont men den där cykeln vill ju aldrig sluta förstöra mina planer. Jag har bytt slang i bakdäcket tre gånger sedan jag cyklade över en pin (!) i vintras. Den håller ändå inte luften. Häromveckan gick dessutom ett fäste till bakbromsen. Givetvis är jag en trafikfara och under min sista friska dag, som var i tisdags, cyklade jag därtill på en hund vid ett övergångsställe. Hundägaren verkade inte precis känna för att dela en vetelängd med mig i det läget.

*

Alla är på så härliga äventyr hela tiden! Jag är alls inte avundsjuk, det känns bara så fantastiskt dumt att befinna sig i en femdagars fosterställning när alla vackra människor får känna smaken av salt, får känna hur badtofflan släpper från hälen under varje steg upp till glassbaren, får höra ljudet från det lilla barnet som skriker av förtjusning varje gång vågorna kommer in mot land. Får leva det liv som händer utanför mina väggar. Utanför min enda dörr.
    För inte alls särskilt längesedan åkte Caroline på sin tur till den del av Europa som en gång ingick i Warszawapakten, och sedan några dagar latar sig Kornelia & Andy under den kretensiska solen. I morse skickade Neli SMS från - som jag föreställer mig det - en onödigt, hutlöst stor hotellsäng med manglade 180-lakan som luktar mandelmjölk och ett ännu större, vitt, lite lätt ribbat, överkast. Hon har bränt sig under de trasiga, grekiska molnen och det är på alla sätt synd. (Vet att du har sett fram emot den här semestern så länge nu...)
    I fredags satt jag uppe halva natten. Det har varit så väldigt varmt så väldigt länge och min feber har gjort det svårt att sova. Jag läste och lyssnade på Rocky Votolatos Suicide Medicine-platta på repeat. Just då kändes inte sommaren för två år sedan särskilt avlägsen. Mycket har nu hänt sedan den gjorde sina avtryck. Flera av mina viktiga val sedan dess är jag nog faktiskt ganska nöjd med. Andra kunde ha blivit mycket bättre. 

*

Om den här veckan inte alls blev vad den var tänkt så var den förra desto bättre! Min enda lediga dag på 7 månader (exkl. röda dagar och sjukskrivning) var fredagen för nio dagar sedan. Ett early morning train tog mig tids nog till Göteborg och innan klockan hade slagit eftermiddag hade jag redan hunnit köpa mig det armbandsur jag inte hittat på 5 år. Glädje! Några plattor av Dylan, Tegan & Sara och Rikard Wolff senare kom Markus och hämtade mig. Han och mon frères härliga lillasyster Therése lever sina liv tillsammans på Hisingen och var storsinta nog att upplåta mig boende där hela helgen. (Om du läser detta Therése: ännu en gång stort tack!) Det var jag, alla mina förhoppningar och deras två katter i en 3:a. Glenn & Folke, ja, katterna heter verkligen så, gjorde stort intryck, vilket bl a kan förklaras av att Glenn är autist och att Folke är bulimiker utan kräkreflexer. En av nätterna sov jag och Folke oss igenom halva natten på familjens soffa. Jag var dödstrött, inte alls mycket till sällskap, och hade somnat ifrån något så meningslöst som ultimate fighting på TV:n, men han vek inte för en sekund. Sällsynt sällskapssjuk kisse, det där!
    När så Markus hade åkt till Brastad och jag hade läst alla spårvagnstabeller tjugotre gånger letade jag mig iväg för att gå på helgens första två konserter på Slottsskogsvallen. Större under har säkert skett men jag hittade dit utan några som helst problem och fann mig en plats i det främre ledet. Efter att ha sett mig omkring slog mig tanken om att jag nog börjar bli för gammal för att gå på Kent nu, ett par gånger om dessutom. Dess bättre kändes det då när Thåström intog scenen kort därefter, iförd svarta snickarbyxor, lätt uppknäppt svart skjorta och svart keps. En sån där med kort skärm där skärmen sitter fastknäppt i övriga kepsen, ni vet. En sån som gubbar har och som väl Ernst Günther hade i Änglagård? Den är i alla fall så typiskt Thåström. Nuförtiden. Thåström börjar kanske bli för gammal men man blir aldrig för gammal för Thåström!
Låtlistan:
1) "Den druckne matrosens sång"
2) "Ungefär så här"
3) "Ingen sjunger blues som Jeffrey Lee Pierce"
4) "Honungsgatan"
5) "Märk hur vår skugga"
6) "Sönder boulevard"
7) "The Haters"
8) "Ingen neråtsång"
9) "Jag är en idiot"
10) "Fanfanfan"
11) "Die Mauer"
Extranummer:
12) "Flicka med guld"
13) "Brev från 10:e våningen"
14) "Du ska va president"
Betyg: 3/5. Thåström är Thåström men detta var nu inte någon av hans större stunder. Alldeles självklart är att jag för alltid kommer att glädjas åt gången då jag fick uppleva "Flicka med guld" live, det är ett minne att spara i en liten blå ask, men på det hela taget gick det lite för mycket på tomgång. Det var en publik som lite för tydligt var där för Kent. Det både hördes och kändes. Intressant var ändå att få bekräftat det jag anade innan konserten, att den största allsången skulle komma på "Fanfanfan" och "Die Mauer" (om han nu verkligen skulle köra "Die Mauer"). Bortser man från de fåniga försöken att efterlikna ljudet av en k-pist, som kan höras på originalinspelningen, är det inte bara en odödlig utan också felfri klassiker. Då tycker jag ändå inte att den är någon av Ebbas 10 bästa.
    Kent på Slottsskogsvallen var tredje Kentkonserten för mig. GT skrev dagen efter att detta kanske var bandets bästa, någonsin, men riktigt så bra var det inte. Själv lägger jag den som 2:a bland de egna. Väldigt mycket bättre än den i Löfbergs Lila nu i mars men också en bit ifrån Limhamn i maj 2005, under Du & jag döden-turnén. Kanske är det bara för att jag inte tycker att nya skivan håller, kanske skulle jag ha nöjt mig med att ha gått på dem en gång...
Låtlistan:
1) "Stenbrott"
2) "Max 500"
3) "Blåjeans"
4) "Socker"
5) "Celsius"
6) "Berlin"
7) "Ingenting"
8) "Vy från ett luftslott"
9) "Kärleken väntar"
10) "Vi kan väl vänta tills imorgon"
11) "Avtryck"
12) "Den döda vinkeln"
13) "LSD, någon?"
14) "Generation ex"
15) "Om du var här"
16) "Dom andra"
17) "747"
Extranummer:
18) "Utan dina andetag"
19) "Håll ditt huvud högt"
20) "Mannen i den vita hatten (16 år senare)"
Betyg: 4/5. Om "Flicka med guld" var det självklara utropstecknet under den föregående konserten så var det desto svårare att välja något enskilt under den här. "Utan dina andetag" första gången live var underbart, alldeles underbart, men allra bästa var "Celsius" och "Den döda vinkeln". Även övergången mellan "Om du var här" och "Dom andra" var klimax. Löjligt bra! En annan detalj vad gäller övergångar var när Jocke Berg pratade mellan de två första extranumren. Som han uttryckte det: "den här skrev jag till samma människa 12 år senare..."
    Ett konfettiregn senare, i en kropp som aldrig ville sluta skaka, var det dags att åka hem. Som det alltid är. Det var slutet på en perfekt kväll, på en väldigt vacker plats.
    Under lördagen laddade jag upp med några av Therése alla frukostflingor (det gick inte att välja, man var tvungen att sticka in handen och bara knycka åt sig nåt) och drack massor och åter massor av vatten. Det var så varmt att man var klibbig så snart man vred av kranen till duschen. Jag läste lite ur Markus bok om Brian Wilson och åkte sedan för att möta upp Demonen & Erik på Vågmästarplatsen. Eftersom jag var i stan hade Västtrafik bestämt sig för att fixa till en bro över till Hisingen just den helgen, varför byte mellan buss och spårvagn var ett ofrånkomligt nöje. För att inte villa bort mig i onödan tog jag en promenad till vågmästarn. Det rörde sig inte om många hundra metrar men jag flämtade ungefär lika mycket som jag gjorde efter Stadsloppet. På plats i stan satte vi oss nere i hamnen, vid Göteborgsoperan. Där kunde man dricka öl och kika på när jetsetmänniskorna fixade med sina miljonbåtar. Erik kunde även berätta att en lägenhet som var väl synlig för oss, och som hade så väl torn som utsikt över hela hamnen, just skulle till att säljas. Victor Hasselblad, som var så bra på kameror, hade visst bott där. Om det var för den sakens skull, för att det ska finnas en lönngång som använts till att leda in kvinnor till "männens rum", eller för det fiffiga tornet, som den gick loss på 17 miljoner förtäljer nu inte historien. Man kan ju få gissa.
    Demonen hade mer än svårt för när stekarna lade till och gladdes lite för högljutt när en av familjerna Öfverklass var på väg att ramma den ena kajen. Man fick lurpassa på honom. Efter ett litet tag kom de andra och slöt upp. Hela vägen från Sölvesborg: Fladde, Tobbe & Johan. Fladde är ju som han är så han hade försvunnit lika fort som han dök upp. Skulle visst handla kläder i Nordstan. Dagen till ära hade han dessutom klippt sig. Hårval: tuppkam! Mycket sött!
    Johan plågades av värmen i kombination med en allt mer tilltagande bakfylla. Klockan hade just fyllt eftermiddag och jag undrade verkligen var den här dagen var på väg. Årets bästa dag. Likt citatet i Sällskapsresan ordnade det tids nog ändå upp sig. Fladde hittade tillbaka och inte ens Demonen tittade för djupt i glaset. Efter diverse förvecklingar vandrade vi Avenyn fram och vek av där alla andra var på väg. Det var nu det skulle hända. Oh yeah, baby!
    Vi var inne på Ullevi ungefär halv sju. Det stod 19 på biljetterna, så jag var ändå skapligt förvånad över att det inte var fler där. Vi hann komma nästan ända fram till staketet som skiljde främre fållan från den bakre. Inte nog med att vi lyckades få framskjutna platser, vi lyckades även hålla ihop där inne under hela kvällen. Osannolikt.
    Första förbandet var Stephen Harris egen dotter, Lauren Harris. Ljudet var skit och det var hon också. Det spelade liksom ingen roll hur många syndiga tankar man än hann tänka om henne, det var verkligen så himla dåligt! Därefter tog Avenged Sevenfold vid. Ett gäng rockers fr. Kanada som tydligen slog igenom i första Guitar Hero. Jag är ju helt obevandrad i de där musikaliska kretsarna, så för mig var allt nyheter, men det var väl en helt okej upplevelse. De brötade på rätt ordentligt och fick med sig stora delar av publikhavet när de rev av något med Pantera. Pantera är naturligtvis musik för döva och det är underbart att de inte finns längre, men det var skönt drag! Så uppstod den då. Anspänningen. 56 132 krakar, alla med lika spänd förväntan. Alla visste ju att det skulle bli bra, men hur bra? Och det blev... bäst!
Låtlista:
1) "Churchill's Speech"/"Aces High"
2) "2 Minutes to Midnight"
3) "Revelations"
4) "The Trooper"
5) "Wasted Years"
6) "The Number of the Beast"
7) "Can I Play With Madness?"
8) "Rime of the Ancient Mariner"
9) "Powerslave"
10) "Heaven Can Wait"
11) "Run to the Hills"
12) "Fear of the Dark"
13) "Iron Maiden"
Extranummer:
14) "Moonchild"
15) "The Clairvoyant"
16) "Hallowed Be Thy Name"
Betyg: 5/5. Nej, det är förstås inte min tékopp det här, men att få vara på ett utsålt Ullevi när det skymmer och uppleva ett Iron Maiden som inte sparar någonting åt morgondagen, det är en jävligt mäktig känsla. Låtlistan må vara densamma konsert efter konsert och allting må vara så inövat att spontaniteten i det närmaste är en skugga av den ofrånkomliga mallen... men varje konsert är i sig själv unik (och den här var det verkligen). Det går inte att ha någon favorit. Allt var stort. Allt var obegripligt stort och intrycken lite för många. "Fear of the Dark" är ofrånkomlig, "Powerslave" var något i hästväg och "Moonchild", som jag aldrig tidigare hade hört, var en väldigt trevlig bekantskap, men det skulle vara som att välja ut en favoritelev i en klass som man har haft ett tag. Det är inte omöjligt, men det är nästan omöjligt.
    Allting efter Maiden är som ett töcken. En natts sömn, några hej dån och allt det där. Tids nog var man hemma. Man var i någon slags dvala. Hade inneslutet sig i den där upplevelsen. Tilläggas kan ändå att jag på vägen hem hamnade på sätet bredvid en snubbe som driver MaidenScandinavia.com och det var ju också ganska osannolikt! Han bodde i Kil och förutom att han kunde berätta en massa om detaljer om Maiden och kanske kommande Sverigeäventyr så lärde jag mig mer om Frank Zappa. Tydligen satt han som rådgivare åt Václav Havel under början av hans regeringstid! Sjukt! Hade jag aldrig hört ett knyst om. Därför är nästa läsprojekt En dåre i Prag!

*

Igår såg jag en repris av Uppdrag granskning. Det handlade om uppföljningar av två tidigare reportage, ett om hur det städas på snabbmatsrestaurangerna i det här landet, ett om hur torskfisket går till. Den som inte blev illa berörd av hur cyniskt torskfisket går till har likt riddar Kato ett hjärta bestående av en sten, men det reportaget kändes ändå som rena bagatellen i förhållande till den människosyn som negligerades i det andra. Förmodligen kommer det aldrig att sluta uppröra en hur osedvanligt ondsinta många människor är. Hur oerhört självupptaget, sniket och djupt oetiskt de agerar för att tillskansa sig fördelar. I sig tycker jag nog ändå att det som framkom i reportaget om svartstädningen av snabbmats-restaurangerna (där ingen av de tre stora går fri men där McDonald's är svårt över-representerat) är ett slags rekord. Här handlar det ändå om Sverige. Om vad vi tillåter sopas under vår matta.
    Den där "it's not my business"-attityden som präglade hela reportaget äcklar mig svårt. Jag vet inte om det en gång för alla föranleder mig att sätta punkt i den kistan, men jag kan mycket väl ha ätit mitt sista meal på McDonald's, Burger King och Max.

*

Min allra bästa vän från uppväxtåren har funnit kärleken. I alla fall är det nära nu. Lycka!

*

(...I want to breathe it in, I want to lay down and never leave.)


Never as tender and never as well dressed...

Senast antydde jag att ett nyfött barn vägde skräckinjagande 3 350 kg! Släng dig i väggen, Karelin! Intensivt! Rätt uppgift där ska vara att bästa Julia hade uppnått en vikt av 3 360 g när hon först såg dagens ljus. Inte många siffror rätt... men desto större anledning att tulla mindre på koncentrationskontot den här gången.
    På Juliafronten är annars senaste nytt att hon gått och namngivits - och därtill belönats med inte mindre än två gudfädrar! En av dessa är denna bloggs innehavare. Stoltheten och hedern inför detta är långt mycket större än vad som går att förklara den här vägen, varför jag tror mig göra rätt i att låta bli. Njut istället av lite bilder från den minnesvärda och välarrangerade namngivningen, vetja! 
                  
                  
                            
                            
                                 
                                                                                                                                   Bilder: Therése Lantz
Av många härliga bilder kan jag ändå inte låta bli att förtjusas mest över kortet på den tårtsvullande Maja. Lilltjejen som inte bara är Emmas systerdotter utan även var den på kalaset som lade mest prestige i att få i sig så mycket chokladminttårta som möjligt, på så kort tid som möjligt. Grym tjej! Precis som Julia.

*

EM närmar sig. Slut på alla kansken och spekulationer; trupperna presenteras på löpande band och idag är det Spaniens tur. Skithögen Aragonés uppges ha kontaktat Bojan Krkic i sin iver över att hitta alternativ till petade Raúl, men se där fick han nej! Bojans föräldrar (!) gav förbundskaptenen nobben med motiveringen att pojken är sliten och behöver vila upp sig. Bojan uppges stödja beslutet. Själv kan jag inte låta bli att fundera över hur man hade reagerat och agerat om Lagerbäck hade frågat sig för när man själv var 17 år (och på sin höjd var aktuell för B-laget till ett av division 7:s allra sämsta lag i den regionen). Hur till sig hade man inte blivit? Hur självklart hade inte jävla Colbie Caillats budskap "count me in" varit? Bojans nej säger inte bara mycket om föräldrarnas makt, det säger ännu mer om det spanska fotbollslandslagets förankring hos folket. Nu ryktas Real Zaragozas Sergio García få chansen istället för såväl Krkic som Raúl. Undrar just vad samma folk anser om den saken? Inte ens Petter Hansson har väl anledning att lida under vulgär vånda om det i den spanska laguppställningen skulle stå att läsa Garcías namn den 14 juni.

*

Jag var uppe tidigt nog för att avnjuta sista halvtimmen av Ring så spelar vi idag. Det är något visst med att inleda sin lördag så. Kan man så bör man! In ringde det en pensionerad båtbyggare från Kosteröarna. Han hette Axel. Det visade sig att denne Axel gärna ville höra Merle Haggard i riksradion. Merle Haggard, av alla människor. Det enda verkligt tuffa med honom är hans namn, att Annika Norlin besjunger det med sin härliga finess i Hello Saferide-låten "Nothing Like You (When You're Gone)" och att jättefavoriterna Joan Baez & Everly Brothers faktiskt har tolkat "Sing Me Back Home" och "Mama Tried". Även The Grateful Dead har tolkat "Mama Tried", men Grateful Dead är ju inte så bra som historien säger. Alltså var det en parentes. Axel ville höra obehagliga "Okie From Muskogee", tillika låten Haggard fick sitt genombrott med, 1969. Inte några nyanser utan alltså "Okie From Muskogee". Jag kan erkänna att jag inte hade hört den förut. Döm om min förvåning när min lördag inleds med att Merle Haggard sjunger om både marijuana och LSD! Förstås var allt ett försök till käftsmäll på allt det som livet i det allra västligaste av Kalifornien handlade om på den tiden, men det är likafullt lustigt att höra knarket behandlas i P4 en lördagsmorgon. För dig som vill fördjupa dig i det lustiga, komplexa och groteska kan jag berätta att eländet börjar precis så här:
          "We don't smoke marijuana in Muskogee,
          we don't take our trips on LSD.
          We don't burn our draft cards down on Main Street,
          we like livin' right, and bein' free."
Tilläggas kan här att konsten att leva rätt och frihet för Merle Haggard handlar om att vinna det då pågående Vietnamkriget. Just stolthet och att veta vad som är rätt är lite av hans grej, får man nog ändå säga:
          "I'm proud to be an Okie from Muskogee,
          a place where even squares can have a ball.
          We still wave Old Glory down at the courthouse,
          and white lightnin's still the biggest thrill of all."
Säkert finns det heder i att påstå en massa saker, men varken utdraget ovan eller det nästföljande får mig att vilja göra high fives med vår vän från södern:
          "We don't make a party out of lovin',
          we like holdin' hands and pitchin' woo.
          We don't let our hair grow long and shaggy,
          like the hippies out in San Francisco do."
Vilket följs av refrängen, för partiet om de främlingsfientliga, fyrkantiga arbetarna som gillar att hissa sitt stjärnbaner är just detta tveksamma örhänges återkommande parti. Stock-konservativt, javisst, men då har du ändå inte snuddat vid avslutningen än:
          "Leather boots are still in style for manly footwear,
          beads and Roman sandals won't be seen.
          Football's still the roughest thing on campus,
          and the kids here still respect the college dean.

          We still wave Old Glory down at the courthouse,
          in Muskogee, Oklahoma, USA."
Merle Haggard, for fuck sake!

*

Death Cab for Cutie har sedan ett par veckor lyckats placera " I Will Possess Your Heart" på Tracks, om än på några av de nedersta platserna. Trots att det med all säkerhet är en av årets allra bästa låtar föll den ur idag. Bevisligen finns det människor som offrar Death Cab när man har möjlighet att rösta på Måns Zelmerlöws magsjuka försök till samtidskritik, "Miss America", Kate Ryans våldtäkt på sagolika "Ella Elle L'a" och Amy Winehouse varken till- eller fråniga "Tears Dry on Their Own". Att Coldplay var veckans raket med härliga, härliga "Violet Hill" - som mycket väntat barrikaderade 1:a platsen så fort den fick chansen - hjälper inte. Death Cab ur, Lasse Lindh och Lykke Li också, Scarlett Johanssons tolkning av Tom Waits "Falling Down" bara bubblare, liksom Ashlee Simpsons hänsynslösa dänga "Outta My Head (Ay Ya Ya)", Goldfrapps "Happiness" ännu en gång utanför listan... människor är ju dumma i huvet!
    Mina val innevarande vecka:
"Violet Hill"-Coldplay (1)
"Longing for Lullabies"-Kleerup [feat. Titiyo] (8)
"Falling Down"-Scarlett Johansson (bubblare)
"Once I Was Like You"-Firefox AK [feat. Laid] (utmanare)
"Underneath"-Alanis Morissette (utmanare)
http://www.sr.se/cgi-bin/p3/tracks/index.asp?taskid=1

*

Och så hoppas jag, i ett slags post scriptum, att vännen i Sollentuna får anledning att njuta av sin födelsedagstillställning ikväll. Stort grattis, om än i förskott!

*

(never as handsome and never as good in bed.)

As a child, I knew...

Får ta tag i det där med bloggandet igen. Lättat lite på skrivkrampen. Väl så. Och första ämnet på tal är givetvis det faktum att härligaste mon frère och Emma blev föräldrar för ett par veckor sedan. Julia (52 cm/3350 kg) såg dagens ljus 18:35, söndagen den 9 mars. Som farbror är jag jävig men det är ett ruskigt välskapt flickebarn de belönat sig själva med! Hurra och grattis! Det där slutar inte att vara hur bra som helst. Bästa Julia! Mycket välkommen!

*

TV8 är en rätt skaplig kanal. Synd att den försvinner i mängden bara för att man alltid tror att det avhandlas ekonominyheter där. Ikväll följdes pietetsfulla Big Fish av den utelämnande och skoningslösa dokumentären Crude Impact. Kapitalismens påverkan på den här planeten är rätt spännande grejer. En dag tar oljan slut, men då är inte W. Bush president och världsförgörare längre. Jag kan inte riktigt bestämma mig för om det är bra eller dåligt...

*

Brynäs lever! Pust! Tre raka 3-poängare i Kvalserien känns om inte som en ordnad elitserieplats så åtminstone lite betryggande. Det var ett bra tag sedan den känslan inföll sig i samma andetag som den föreningens namn nämndes. Ibland förnöjer inte bara ombyte, det är livsnödvändigt också! 4-2 på Västerås, 3-2 mot Leksand och idag 6-1 på Rögle, samtidigt som lagen där bakom tar poäng av varandra. Mjo, det ska nog ändå kunna ordna sig till slut.

*

Trodde att jag hade hört årets låt när Ola skickade över "Blind" med New York-projektet Hercules & Love Affair. Det hade jag inte. Nu har jag för den skull inte hört något under 2008 som kan mäta sig med Andrew Butlers produktion och Antonys fantastiska sång, för bara idén att sammanfoga Antony med housemusik är värd sin vikt i råolja... men utmärkande för en årets låt ska vara att den står pall för rätt många lyssningar. Det gör inte "Blind", och det är riktigt, riktigt tråkigt. Har svårt att se hur den ska klara en pallplats när det är dags att summera. Hade någon hävdat att jag skulle säga det för en månad sedan hade jag skrattat. Inte av ödmjukhet. Herrejäklar, jag fick ju för mig att det rörde sig om en av hela musikdecenniets allra främsta! Tiden läker inte alla sår - men den ger perspektiv.
    Har ännu inte lyssnat igenom varken R.E.M.:s eller Counting Crows nya, trots att jag haft dryga veckan på mig. Den 7/9 befinner jag mig på stadions innerplan och ser bästa R.E.M. för hiskliga 595 kr (exkl. bokningsavgift och kostnader för resa och logi). Mycket lär utgå från Accelerate. Jag får bara inte bli besviken.
    Besviken blir du inte som vän av 60-talsmusik om du hittar webbradion till 107.1 Vinyl! Tycks mig som att alla utom jag har kläm på den kanalen, men befinner du dig i dvala gör du rätt i att leta upp den. Antingen kan du gå in via "lyssna live" på kanalens egen hemsida: http://www.1071vinyl.se/, eller också kan du ta vägen via gjutna startsidan: http://www.superstart.se/, där du klickar på "Spela vald station" uppe till höger. Mycket nöje!

*

En del har hänt på Tracks under min bloggfrånvaro. Bland mycket annat har Takida till slut trillat. Förra veckan till förmån för Håkan. Vore det inte för att hans coverlåt faktiskt är klart hyfsad skulle jag nog låta mig uppröras. I lördags framgick emellertid att vännen, som har en vän med en bil, inte kunde upprepa sin succé. BWO ny etta med melodifestivallåten. Perrelli tvåa med sin. Takida nu trea. 10 veckor på förstaplatsen blev det. En bit kvar till Céline Dions 17, men inte så illa presterat av en låt som med minsta möjliga marginal överhuvudtaget tog sig in på listan... och det är inte skitbandet från Ånges fel att folk går igång så in i helvete på schlagersmörjan. Jag hade unnat dem fler veckor på tronen, om än att jag inte aktivt backade upp mina sympatier. Säga vad man vill om "Curly Sue", men det är en bra låt och den tål sina genomlyssningar. Kanske är det just därför den aldrig blev någon hit på Rix FM?
    Mina val den här gången:
"Du behöver aldrig mer vara rädd"-Lasse Lindh (6)
"I'm Yours"-Jason Mraz (10)
"Jag är en vampyr"-Markus Krunegård (13)
"Speak 'n Spell"-Elin (bubblare)
"In the Sign of the Octopus"-Hellacopters (utmanare)
http://www.sr.se/cgi-bin/p3/tracks/

*

Slutligen en omtanke till vännen som tillbringar sin påskledighet i stugan alldeles för långt norrut. Inga brutna ben nu!

*

(that the stars could only get brighter.)

Monday monday, can't trust that day...

Måndag betyder både skärseld, Mamas & the Papas och bokslut för det som en gång var. I det här fallet v. 5. På många sätt var det en mycket märklig vecka.
    I tisdags kunde jag höras i etern. Den som är bekant med mig och mina hjärtslag vet att allt var en dålig ursäkt för att få tala till och talas till av Gry. Bästa Gry Forsell! Jag kommer alltid att vara kär i henne. Men så kan man inte säga i radio, så jag lät bli. Trots allt var kl. 6:50. (Är man inte nykär dristar man sig inte till att påminna sitt hjärtas fröjd om att hon är lite bättre än alla andra så dags.) Med eller utan erkännande var det ett möte på gott. Adam förringade hela mitt jag genom att googla Knut Knutsson (Antikrundan, 50+, syns aldrig i gubbchinos då förtjusningen inför 1700-talstallrikar i silver får den att vilja tjänstgöra). Tydligen anades likhet i dialekt. (Pratar jag verkligen som Knut Knutsson?) Google försvarade mig. Knut är från Växjö. Sedan kammade jag hem jackpoten. Ja, jävlar! Tio plattor!
    Åter har jag börjat vikariera på den arbetsplats varvid jag tjänstgjorde förra vårterminen. Många härliga återseenden! Störst var nog ändå återföreningen med den 7:a i vilken jag undervisat i både no, matematik och so på heltid. Vi hade våra duster tillsammans, likafullt hann jag inte mer än in i personalrummet förrän ett sändebud lät hälsa att det var några som sökte mig ute i korridoren. Där stod mer än halva klassen. De log, hade nära till skrattet, hälsade och undrade nyfiket om jag skulle ha dem igen. På många sätt kändes det åtskilligt större än att kunna introt till "What's Up"-Four Non Blondes i direktsänd radio. Att vara lärare kan vara att ha världens bästa jobb.
    Musikquiz hemma hos Sven i onsdags. Han bor på 7:e våningen. Därifrån kan man se Karlstad där Karlstad börjar och slutar. Fasansfullt vackert, inte minst som hela stan tog igen sig under sitt täcke av snö den kvällen. 7:e våningen kan också vara väldigt högt. Något jag insåg efter att ha sagt: "kommer jag inte på det här så hoppar jag från balkongen". En minut av prestationsångest senare lyckades jag erinra mig att det var Terry Jacks som gjorde "Seasons in the Sun". Beklagar å mina belackares vägnar.
    Lördag är melodikryss, Tracks, dammsugning, stryktipset och en el grande finale av något slag. Lördag kan också vara försovning till både Tracks och träning, icke-dammsugning, rött vin som möter vit soffklädsel och uppgörelser med knytnävar. Har man riktigt mycket otur kröner man en sådan skitdag med att tappa sin födelsedagsdigitalkamera i golvet. (Ibland vill man inte gärna gå in fast regnet öser ner, ibland vill man hellre sitta kvar och skratta högt där döden ser.) Räcker sedan inte förståndet längre än från näsroten till -tippen kan man också hinna förolämpa någon man bryr sig om innan helgen - och således hela veckan - går i evigt moln. (Words like violence, break the silence.)
    Veckan har även rymt en arbetsintervju. Går det som det är tänkt sommarjobbar jag på ett lager för maskindelar. Det såg jag inte komma för ett par år sedan...
    Musikaliskt är annars det största utropstecknet att jag fick hem Ludvig Svartholms My Heart's Eyes i torsdags. Det är en vidunderlig platta. Har du den inte gör du rätt i att ta på dig dumstruten. Därefter beger du dig till närmaste skivhandel och gör rätt för dig. Bara "Things to Lose" är värd 139 kr. Skivomslaget gör inte heller dig besviken, även fast bookleten var av det klena och anonyma slaget. Handstil på frystejp slutar aldrig att vara snyggt! Vän av nedladdning gör också rätt i att ta hem Elmos Platina. Samma bolag som Ludvig, tänka sig.
    Men, jag missade Kjellvander i fredags. Skottpengar!

*

Kornelia, om du läser det här innan jag har dig på tråden vet du att jag hoppas att du och Andi har haft det sjukt bra i London!

*

Röstat på Tracks:
"Snö"-Laleh feat. the London Symphony Orchestra (15)
"Paper Planes"-M.I.A. (17)
"I'm Good, I'm Gone"-Lykke Li (20)
"Final Say"-Sambassadeur (utmanare)
"Winter Rose"-Firefox AK feat. Tiger Lou (utmanare)
http://www.sr.se/cgi-bin/p3/tracks/index.asp?taskid=1

*

(monday monday, sometimes it just turns out that way.)


Du kanske hade fel kjol eller kanske gick för sakta, det måste va ditt fel...

Ja, jag vet. Det är för sent att komma dragandes med "den här måste ni höra, den är så fantastisk" om just fantastiska "Allt som är ditt". Men jag älskar den.
    Första gången jag lyssnade till Annika Norlins svårslaget uttrycksfulla röst var våren -06. Det regnade mycket, jag var 24, törstade efter något och hade lagt in Introducing...Hello Saferide i mp3-spelaren. Det är en platta jag kommit att uppskatta en hel del, men den utgör inte någon skillnad mellan högt och lågt, snyggt och fult eller bra och dåligt. Den finns där - och den ska få finnas där. Ett musikaliskt sammanhang behöver inte alltid vara större än så. Men jag är fast sedan dess och jag har aldrig slutat fascineras över hennes balansgång mellan det privata och personliga. Den gränsen är sytrådstunn.
    Hello Saferide är bra och Would You Let Me Play This EP 10 Times a Day? nästan mer imponerande än första fullängdaren, men Säkert! är bättre. Egentligen är det konstigt. Den som både har uttal och kunskap nog att uttycka sig på engelska kan få den mest banala smörja att framstå som rena Hemingwayprosan. (Lyssna: Emperors Day, Stefan Andersson.) Men kanske är det just därför? Det finns ingen anledning för Norlin att gömma sig. Hon behärskar modersmålet till fullo och har dessutom begåvats med Östersundsdialekt.
    Säkert!s självbetitlade är sådär fnissigt och allvarsamt bra på samma gång, men "Allt som är ditt" är nästan lika överlägsen som "Here Comes the Sun" är på Abbey Road. Det är den, sen kommer inget, sen kommer inget, sen kommer inget... och sen kommer "Come Together" & "Någon gång måste du bli själv". (Petters sampling är ungefär lika smakfull som ett juicy fruit - efter tio minuter.) Jag hörde den redan i skarven januari/februari förra året men reagerade inte. Hörde inte. Förstod inte. Varken på det stora utropstecknet eller på skivan i stort. Den glömdes bort och när "Vi kommer att dö samtidigt" gjorde entré på spel-listorna viftade jag bort hela grejen som en fluga vilken sommardag som helst. Nu vet jag bättre.
    Att göra en låt om något av det jävligaste som finns, våldtäkten som övergrepp på både samhället och individen, är hjältemodigt. Det är rent av förbannat hjältemodigt! Men alltid när de där stora känslorna ska beskrivas tenderar manifestationen att trilla igenom så snart luckan för klischéer uppenbarar sig. "Allt som är ditt" gör aldrig det. Istället har Norlin kommit att presentera ett uppriktigt upprop, där det visuella går hand i hand med smutsen - eftersom det måste göra det - och det lämnar ingen oberörd. Åtminstone inte mig.
    Mycket är fingret på och huvudet på spiken med den där låten. De sömnlösa nätterna, den korta kjolen, att hon gick själv och det rättfärdiga i att faktiskt skjuta de jävlarna. Hur många identitetssökande själar av feminint snitt har inte gjort gemensam sak under någon av sommarens förfester och stämt upp i allsång vid refrängen? Det har säkert inte krävts fler antal mellanöl än du har hemligheter för din bästa vän. (Men det är rätt. Det finns något väldigt rättvist i det. Hade jag varit tjej och 16 år hade jag också haft Palestinasjal, klippt lugg och tagit i från tårna. Nu nöjer jag mig med att nicka instämmande och sjunga för mig själv, bakom låst dörr.) Själv är jag såld på första versen. Titeln kommer bäst till sin rätt där:
               "Du går genom parken,
               det är inte ens natt än,
               och två som går bakom springer ifatt och tar...
               allt som är ditt."
    Är det bara jag eller är inte kemisk kastration det minsta? Om vi vet, om vi kan vara alldeles säkra på att det var just han (eller i värsta fall dem), är det då inte rimligt att han aldrig ges möjlighet att göra om det? Vems integritet är egentligen viktigast, offrets eller förövarens? Självklart kan aldrig någons rätt att röra sig fritt och våga lita på sin omvärld mätas i två eller tjugoåtta testiklar, men jag kan tänka mig att det känns en smula mer meningsfullt att fylla i den där anmälan - som i 9 fall av 10 ändå kastas i första bästa papperskorg eftersom poliskåren faktiskt är schauvinistisk och fördomsfull - i så fall. Det där beviset på att ännu en människas hela liv på bara några minuter förvandlats till något skändat, som ska tvättas bort. Det som många gånger slår tillbaka hårdare på henne än på honom.
               "Vem skulle ha trott dig?
               Du fyllde i blanketten som inget,
               och sen så var det borta...
               allt som var ditt."
    För ja, det är din kropp och ingen annans. Du får klä dig hur du vill, naken går också bra. Du får du får ha legat med hela stan. Alla andra städer också. Du får ha antytt ett och annat, både en och tusen gånger. Du får gå med alla dina vänner eller ensam, och du får vara precis hur full som helst... ditt nej är också mitt nej.

*

Jag uttryckte mig lite taktlöst förut och det rättar jag gärna till. Palestinasjal har förstås inget bäst före-datum. Det är alltid rätt och det är alltid skitsnyggt!

*

Förresten, om du inte har läst Katarina Wennstams Flickan och skulden. Gör då det.

*

Jag köpte ett nytt schampoo idag. Trots att jag hade kvar i den gamla flaskan gick jag förstås på den nya, så snart jag kommit hem efter träningen. (Varför gör man alltid det? Varför kan man inte bara göra som med mjölken?) Belöningen kom när jag ställde mig och lagade mat, och drog handen genom mitt blöta och alldeles för långa hår. Jag luktar som min stora kärlek en gång gjorde. Det är snart tre år sen men hjärtat glömmer aldrig. Inte näsan heller, tydligen.

*

(det var aldrig ditt fel.)

På verandan sjunger vindspelet din sång...

I helgen återsåg jag Nöjesfabriken för första gången på flera månader. Vilket återseende! Jochen hade vägarna förbi. Henke också. Det blev middag och både vin, öl och cider på det. Samtal om kvinna (ja, både som väsen och i plural). Musik, förstås! Det visade sig att min vän redigeraren har en crush på 10CC och att Vermonts främste utbytesstudent alla tider gärna varvar Rage Against the Machine med Pandora. I båda fallen var detta nyheter för mig...
    Väl framme vid 7 500 kvadratmeter Nöjesmassaker väntade kö i ett januarikylt Karlstad. En lite för lång kö, men inte lång nog att vända åter för. Efter en stund dök en snubbe in bakom oss. Han hade genat in under länken, var på sin höjd fyllda 23 och luktade varmkorv och billigt rakvatten. Döm om min förvåning när det faktiskt kom en vakt och nobbade hans tilltag! Så snällt fick gentlemannen krypa under samma länk och ta sin vän med sig. Tydligen var inte idén om att ställa sig sist något för dem, ty de fnyste och lämnade stället. Det är nog enda gången i hela mitt liv jag har upplevt att en ordningsvakt är mer än tillväxthormoner på två ben.
    En stund senare stod vi i en ny kö. Den här gången till garderoben. Två tjejer i 20-årsåldern diskuterade huruvida avgiften blev den dubbla om man även hängde in handväskan. Självfallet kunde jag inte låta bli att offra min väns heder för en billig skrattsalva, utan antydde genast att:
- Där hör du, Jochen, jag sade ju att du skulle lämna din Louis Vitton hemma...
Det jag inte hade räknat med var att den ena av de två tjejerna då vände sig om till den andra och sade, lite för högt för att inte jag skulle höra:
- Ola, min förra lärare...
Paniken grep mig och det tog nykterheten ungefär samma tid att infinna sig som det tar Francesco Totti att knycka bollen av - och springa ifrån - Daniel Andersson. Den som inte är intresserad av fotboll ska då veta att detta går på högst en sekund.
- Ehhm, jaha? Så, det säger du?
- Ja, Eola mä beoken...
Hon måste ha sett rådvillheten i mina ögon, för hon böjde sig i detta skede över mot mig och påminde mig om både tid och plats. Det visade sig att jag hållit i några av hennes svensklektioner på högstadiet, under en av mina första praktikperioder. Jag var förstås chanslös att minnas henne och är bara tacksam över att situationen inte blev mer pinsam än så. (Ett par scenarier har hunnit utspela sig i mitt huvud sedan dess, jag går inte in närmare på vad dessa handlar om...) Att vi sedan korsade väg med varandra därinne och att hennes vän fick möjlighet att håna hela min person genom att skratta fram sitt: "lärare, hahaha!" är trots allt hanterbart. Inte hedrande, men hanterbart. Det räcker så. Puh!
    Förresten hade jag glömt hur lätt det är att hitta en tillfällig förbindelse i Nöjesmassakerns schlagerbar. Det betyder inte att jag nappade på de krokar som agnats efter timmar och åter timmar framför diverse speglar, men likafullt var det en påminnelse.

*

I helgen kom jag över receptet på Bob Dylans köttbullar. Bob Dylans köttbullar!

*

Jag tyckte att Colbie Caillats "Bubbly" var lika charmig som Colbie är söt när den var veckans hitvarning på ZTV strax innan jul. Det där har jag hunnit ångra. Låten går mig på nerverna och den där amerikanska landsbygdsidyllen som målas upp i videon har hunnit provocera mitt vänsterhjärta mer än en gång. I helgen tog den sig in på Tracks, efter två vändor i bubblar-träsket. (Vilket väl är där den hör hemma med tanke på titeln...) Synd.
    Kuriosa om helgens Tracks är annars att Winnerbäcks nya sjönk som en sten, från 5:e till 14:e, medan maratondängan "Om du lämnade mig nu" tog några steg åt andra hållet. Det är väldigt ovanligt att en förstasingel överlever en uppföljare, framför allt om artisten el. gruppen är av Winnerbäckstorlek, men nu verkar det vara på gång.
    På lillebror Birros blogg står att läsa att världens bästa Marcus gillar Kent! Det är bra, men vad anbelangar världens bästa Kent undrar jag mest vilken som blir tredjesingel från Tillbaka till samtiden och tillika nästa självklara Tracks-etta. Jag trodde på "Berlin" redan förra gången och vidhåller att det är en given singel. Den känns dessutom lite mars/april och vår som tvekar. Kanske var det klokt att låta "Columbus" gå före i kön, även om den har svårt att hålla en pallplats på världens bästa lista.
    Roligt med Laleh! Hon var helgens mest givna röst. Givet var också att ge bifall åt Lykke Lis nya. Faktum är att jag bara röstade matriarkalt (med undantag för att Laakso-Markus sjunger på Säkert!s välpolerade och distanserade "Det kommer bara leda till nåt ont"). Det är ungefär lika ovanligt som Winnerbäcks stundande prestation. Såhär blev i vilket fall:
"Det kommer bara leda till nåt ont"-Säkert! feat. Markus Krunegård (5)
"Snö"-Laleh feat. the London Symphony Orchestra (17)
"Paper Planes"-M.I.A. (20)
"Dancing in the Dark"-Jessy & Micky Modelle (bubblare)
"I'm Good, I'm Gone"-Lykke Li (utmanare)
http://www.sr.se/cgi-bin/p3/tracks/index.asp?taskid=1

*

(tomma fönster står och slår nu natten lång.)

Om

Min profilbild

Ola

RSS 2.0